Chuck Berry è ciò che un gigante assomiglia

Quando viaggi nel tempo Ritorno al futuro inclusa la presunzione del teenager 1980s bianco, Marty McFly, inventando il rock 'n' roll, c'era solo una canzone da appendere - Chuck Berry's "Johnny B. Goode”. Leggendario è un aggettivo abusato nella cultura popolare, ma la morte di Berry è un salutare promemoria di ciò che un gigante nel campo sembrava effettivamente. The Conversation

Il processo attraverso il quale i nuovi generi emergono dalle forme musicali precedenti è complesso e fangoso, e i confini tra loro sono porosi. Quindi John Lennon potrebbe aver esagerato quando lui disse: "Se provassi a dare il rock and roll ad un altro nome, potresti chiamarlo Chuck Berry." Ma non di molto.

In termini di contributo alla forma della cultura musicale popolare nel 20 secolo e oltre, ha avuto solo una manciata di pari. Era la chiave di volta per le successive figure chiave nello sviluppo del rock: The Beatles, Rolling Stones e Hendrix coprivano tutte le sue canzoni, e la sua influenza è ben scritta durante il loro gioco. Allo stesso modo, la carriera iniziale dei Beach Boys è stata trainata da quasi prende nota per nota dei suoi riff e lecca.

In effetti, sia i Beach Boys che i Lennon dovevano cadere in fallo vestiti di plagio pertinente al loro uso del lavoro di Berry, e Berry era stesso citato in giudizio in 2000 da un collaboratore di lunga data, il pianista Johnnie Johnson, per una partecipazione ai titoli di coda di una serie di successi come "Roll Over Beethoven" e "No Particular Place to Go". L'abito di Johnson, che riguardava le canzoni di 50, lo era destituito a causa del tempo trascorso da quando sono state scritte le canzoni, in quale periodo le canzoni erano diventate dei classici.

Rock, ritmo e jazz

Anche se il contributo di Johnson al lavoro di Berry è stato significativo - Berry era originariamente entrato nella band di Johnson mentre la sua carriera musicale iniziava a decollare - c'è di più per lo sviluppo di una forma musicale di progressioni di accordi e arrangiamenti musicali. Simon Frith ha scritto quel genere esiste tra diversi set di convenzioni nella musica - come suona, come viene eseguita, come viene venduta e i suoi valori incorporati, o ideologia. È in questa intersezione che Berry emerge come punto focale nella nascita del rock'n'roll.


innerself iscriviti alla grafica


Musicalmente, era aperto sul suo debito verso una serie di chitarristi, da una gamma di generi, da Muddy Waters a Carl Hogan e Charlie Christian. Ma la sua abilità unica era quella di infondere questi con un senso di urgenza contro un battito di guida. Da dettagli come mettere in primo piano il doppio stop (due archi suonati contemporaneamente) alle dinamiche generali del suo modo di suonare, ha prodotto il modello per l'assolo di chitarra rock. Il suo famoso "duckwalk" e movimenti oscillanti centralizzavano anche l'assolo di chitarra e prendevano il palco della chitarra, non solo come strumento musicale ma anche come strumento visivo e strumento di performance.

{youtube}EqS76TFCCY{/youtube}

Come scrittore, ha anche catturato lo spirito della sua età. Gli occhi del suo paroliere gli permisero di fondere il mondo con stanchi e duri interessi del blues con uno stile narrativo che cristallizzò le esperienze della prima generazione cresciute nell'era postbellica della dominazione culturale popolare americana. Sostituito con automobili, Vendite di Sears Roebuck e i jukebox, le sue canzoni hanno mantenuto un piede nella storia dell'esperienza musicale americana nera, ma l'hanno collegata alla cultura del consumo pop del presente.

Camminare su una corda tesa tra vignette quasi-comiche (la cintura di sicurezza fastidiosa di "Nessun posto particolare per andare") E punchlines emotivo (la figlia assente di"Memphis, Tennessee"), Le sue narrazioni erano anche innovative. In prima persona, ma a un sapere, spesso ammiccante, rimuovere dall'azione, i loro echi potrebbero ancora essere ascoltati decenni dopo nella narrazione dei rapper.

Colmare le divisioni

Era anche profondamente consapevole del diverso pubblico in un'America che era ancora profondamente segregata. Ha attinto al paese come al blues e al jazz, e ha avuto un forte senso di come superare il divario demografico modulando deliberatamente la sua trasmissione vocale, come ha spiegato in la sua autobiografia:

Ascoltando il mio idolo Nat Cole mi ha spinto a lanciare canzoni sentimentali con dizione distinzione. Le canzoni di Muddy Waters mi spinsero a consegnare il down-home blues nella lingua da cui provenivano ... Quando suonavo canzoni hillbilly, sottolineo la mia dizione in modo che fosse più difficile e più bianco. Tutto sommato era mia intenzione tenere la clientela in bianco e nero esprimendo i diversi tipi di canzoni nelle loro lingue abituali.

Né era al di là di affrontare le disuguaglianze della divisione razziale nella sua musica, sebbene il suo slancio commerciale e l'autoidentificazione di un intrattenitore significassero innanzitutto che lo faceva in modo obliquo, piuttosto che andare avanti. Ha cambiato, ad esempio, il semi-autobiografico "Johnny B. Goode" da un ragazzo "colorato" a un "paese" per ampliare l'applicabilità e l'appeal del brano.

{youtube}6ROwVrF0Ceg{/youtube}

Un'eredità universale

In definitiva, il periodo di punta di Berry come artista discografico era relativamente breve e, anche aprendo la strada alle ambiguità morali e legali del rock che sarebbe seguito, fu arrestato in 1959 per aver trasportato un minore attraverso le linee statali. Nonostante a appello di successo contro la sentenza iniziale sulla base di commenti razzisti fatti dal giudice alla giuria di soli bianchi, ha comunque scontato due anni dopo un nuovo processo. La rottura della sua carriera ha visto la musica registrata portare le sue innovazioni pop al livello successivo, come il rock 'n' roll, filtrato attraverso atti britannici come i Beatles, ha fatto esplodere le sue banche creative per diventare il rock degli 1960.

Berry ha mantenuto il suo fascino come interprete dal vivo, nonostante le performance intermittenti a causa della sua insistenza sul tour da solo e giocando con bande di pick-up non documentate in ogni città - un'eredità delle sue prime perdite sulla strada e la determinazione di non essere più derubato. Ma né questi, né ulteriori travagli legali negli 1990, potrebbero minare il suo status di padre fondatore del rock.

Quando le sonde spaziali Voyager furono lanciate negli 1970, trasportavano un record che rappresentava i vari suoni della civiltà umana. Tra Bach, Mozart, Beethoven e musiche popolari di tutto il mondo, siede "Johnny B. Goode". All'epoca era una inclusione controversa, con il folklorista Alan Lomax che sosteneva che era "adolescente”. Ma gli adolescenti crescono e l'alfabetizzazione e la capacità di Berry di cavalcare i generi musicali così come le preoccupazioni degli adulti e degli adolescenti, hanno gettato le basi per il rock e il pop moderno. È diventato la leggenda a cui altre leggende hanno fatto riferimento.

Un anno dopo il lancio della nave spaziale Voyager, Steve Martin deriso una copertina della rivista Time on Saturday Night Live con una risposta da civiltà aliene: "Invia più Chuck Berry".

Circa l'autore

Adam Behr, docente di musica popolare e contemporanea, Newcastle University

Questo articolo è stato pubblicato in origine The Conversation. Leggi il articolo originale.

libri correlati

at InnerSelf Market e Amazon