J Cole all'Etihad Stadium di 2014. Cole (aka "Terapeuta") gestisce l'organizzazione no-profit Dreamville Foundation e ospita madri single senza affitto nella sua casa d'infanzia. Foto fornita da Michelle Grace Hunder

L'anno scorso, il commissario di polizia di New York, Willam Bratton, fu subito pronto a incolpare la musica rap e la cultura circostante per un fatale backstage che girava ad un concerto di il rapper TI. Ignorando problemi più ampi di controllo delle armi, Bratton ha sottolineato "il pazzo mondo dei cosiddetti artisti rap " che "fondamentalmente celebra la violenza".

La cultura e il rap Hip Hop (un metodo di diffusione vocale diffuso attraverso la musica hip hop) sono stati impacchettati per più di quattro decenni con una serie di connotazioni negative, portando molti come Bratton ad equipararli solo con parolacce, misoginia, violenza e crimine. I pubblici ministeri negli Stati Uniti hanno etichettato il testo del rap è una minaccia criminalee numerosi studi sono stati intrapresi sull'influenza dannosa dell'hip hop sui bambini.

Non si può negare che il contenuto lirico dell'hip hop si confronta e in molti casi include la glorificazione della violenza, dell'uso di sostanze e della discriminazione di genere. Ma mentre molte persone lottano per guardare oltre la profanità, il materialismo e i messaggi ad alto rischio spesso celebrati all'interno della musica rap tradizionale, la cultura hip hop è basata su valori di giustizia sociale, pace, rispetto, autostima, comunità, e divertirsi. E a causa di questi valori, viene sempre più utilizzato come strumento terapeutico quando si lavora con i giovani.

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I consulenti scolastici, gli psicologi e gli assistenti sociali hanno contribuito a normalizzare l'opzione di integrare l'hip hop nelle strategie di salute mentale. In effetti è diventato centrale per il lavoro di un gruppo di psichiatri dell'Università di Cambridge, che sotto la bandiera di "hip hop pysch", Usalo come strumento per promuovere la salute mentale. Alcuni hanno persino chiamato il rap "la forma perfetta per la musicoterapia. "

Una presentazione di "hip hop psych" su una canzone di Tupac

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Nato a New York, la cultura hip hop è ormai un fenomeno mondiale. Saresti difficile trovare un paese che non abbia una scena hip hop. Questa nuova realtà è guidata da due fattori. Uno è la commercializzazione della cultura come merce, che lo ha reso uno dei industrie più influenti del mondo con il proprio Elenco ricco di Forbes.

L'altro è che l'hip hop rimane accessibile e di base. Nel modo più semplice, puoi battere con la bocca - beatboxing - o su a banco di scuolae creare o recitare testi di qualsiasi cosa senza cantare. La proliferazione di software e hardware a basso costo, crea musica e coinvolge maggiormente la partecipazione e consente flessibilità nella creatività e persino percorsi verso l'imprenditorialità.

Il beatboxer Tom Thum dimostra la sua abilità

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Comunità emarginate in tutto il mondo risuonare con l'ethos di resistere all'esclusione o alla discriminazione e lottando per equità e giustizia. Altri amano semplicemente i ritmi e il flusso lirico. Oltre a ritmi e battute, c'è anche qualcosa per tutti: B-Girls e B-Boys ballano, il DJ si gratta e si mescola e gli artisti dei graffiti disegnano e scrivono. Combinati con emceeing o rapping, questi sono i quattro elementi base dell'hip hopcon il quinto essere Conoscenza del Sé: la spinta verso l'auto-consapevolezza e la coscienza sociale.

Questa accessibilità e inclusività rendono l'hip hop uno strumento terapeutico efficace per lavorare con i giovani. È uno stile con cui ci si sente più a proprio agio e fornisce un modo per costruire un rapporto tra cliente e terapeuta. Il contenuto lirico è un veicolo per costruire riflessione, apprendimento e crescita. Sia l'analisi di brani esistenti, sia la creazione di nuovi contenuti, la vasta gamma di temi presenti nelle canzoni hip-hop consente ai terapeuti di accedere ad argomenti che altrimenti potrebbero essere difficili da discutere.

Si dice anche che la natura ripetitiva e prevedibile dei beat dell'hip hop fornisca a senso di sicurezza, in particolare durante la scrittura di canzoni e l'improvvisazione lirica e musicale. I terapisti suggeriscono questo fornisce un senso di affidabilità per quelli con poca regolarità o sicurezza nella loro vita quotidiana; qualcosa supportato dal collegamento della ricerca impegno musicale e autoregolamentazione.

Nella sua ricerca negli Stati Uniti, Dr Travis ha dimostrato che, nonostante le associazioni negative, molti di coloro che ascoltano l'hip hop trovano una forte fonte di entrambi empowerment di sé e della comunità. Più in particolare, i benefici per la salute mentale individuale, in aree di coping, emozioni, identità e crescita personale, può aiutare a promuovere la resilienza nelle comunità.

Mantra è un'artista hip hop di Melbourne che lavora intensamente nelle scuole e nella comunità per dare potere ai giovani. Foto fornita da Michelle Grace Hunder

In ambito scolastico australiano, il dott. Crooke ha trovato l'hip hop come un modo positivo per studenti con background diversi impegnarsi con la loro più ampia comunità, compiti di apprendimento e scuole in generale. In uno studio recente (ancora da pubblicare), ha anche esplorato i vantaggi di un intenso a breve termine programma hip-hop e beat making per i giovani etichettati come oppositivi, seriamente disimpegnati o a rischio di esclusione.

I risultati hanno mostrato che gli studenti non erano solo molto impegnati nell'apprendimento attraverso il programma, ma esibivano un'espressione positiva di sé, costruivano un rapporto significativo con i facilitatori e rafforzavano la connessione sociale tra loro.

Esprimersi

L'hip hop è emerso come reazione alla cultura delle bande e alla violenza del South Bronx negli 1970, e alle esperienze quotidiane di povertà, razzismo, esclusione, crimine, violenza e negligenza. Essa incarna e valuta necessariamente la resilienza, la comprensione, la comunità e la giustizia sociale.

Tuttavia, il progetto hip hop non è ancora libero da queste difficili circostanze. Molte comunità in tutto il mondo combattono ancora gli effetti della discriminazione, della segregazione e dell'ingiustizia. L'hip hop è spesso una voce potente per queste esperienze vissute. Uno dei suoi punti di forza primari era che permetteva ai giovani giovani creativi, neri e latini, di creare arte che riflettesse la realtà della loro vita, dei quartieri che li circondavano e delle più ampie circostanze sociali in cui si trovavano. Nelle parole degli artisti americani NWA stavano facendo il massimo nel loro diritto umano fondamentale di "Esprimersi".

Potremmo avere diversi decenni, ma ci sono molti giovani che hanno ancora bisogno di fare lo stesso.

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L'hip hop non è né una panacea né una cura. Non è perfetto, ma la sua promessa è innegabile. È una cultura con complicate radici sociali e storiche. E non dovrebbe essere appropriato senza riconoscerlo, rispettarlo e affrontarlo, perché sono proprio queste origini a renderlo così importante. La sua complicata storia ci consente di riflettere criticamente sulla nostra società e ci costringe ad affrontare questioni di razza, privilegio, classe e appropriazione culturale.

Data l'urgenza del nostro bisogno di equità, giustizia, tolleranza e impegno civico critico nella società di oggi, dobbiamo sfidare i nostri preconcetti sulla cultura hip hop. È forse uno dei movimenti più importanti e generosi nel nostro mondo di oggi.

Riguardo agli Autori

Alexander Crooke, ricercatore post-dottorato in Musicoterapia, Università di Melbourne e Raphael Travis Jr., professore associato di lavoro sociale, Texas State University

Questo articolo è stato pubblicato in origine The Conversation. Leggi il articolo originale.

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