Perché la musica persiana tradizionale dovrebbe essere conosciuta nel mondo

Perché la musica persiana tradizionale dovrebbe essere conosciuta nel mondo
Moschea Nasir ol Molk di Shiraz, Iran: l'architettura islamica è una delle gemme della cultura persiana, così come la sua musica tradizionale. Wikimedia Commons

Attraversando le stanze della mia casa d'infanzia di Brisbane, trasportato dall'aria languida, umida e subtropicale, era il suono di un tenore iraniano che cantava poesie d'amore persiane di 800. Ero alle elementari, giocavo a cricket per le strade, guidavo una BMX con gli altri ragazzi, bloccato a casa a leggere durante le forti piogge tipiche del Queensland.

Ho avuto una vita attiva, esteriore, vissuta in termini australiani, di periferia, fondata in inglese e rilassata. Allo stesso tempo, grazie alle abitudini di ascolto di mia madre, per gentile concessione dei nastri e dei CD che aveva acquistato durante i viaggi in Iran, la mia vita interiore veniva nutrita in modo invisibile da qualcosa di radicalmente diverso, da un paesaggio sonoro che invocava un mondo oltre il banale, e un dimensione estetica radicata in un senso di trascendenza e desiderio spirituale per il Divino.

Stavo ascoltando la musica tradizionale persiana (museghi-ye sonnati). Questa musica è la musica indigena dell'Iran, sebbene sia eseguita e mantenuta anche in paesi di lingua persiana come l'Afghanistan e il Tagikistan. Ha antiche connessioni con la musica tradizionale indiana, oltre a quelle più recenti con la musica modale araba e turca.

È un'arte di livello mondiale che incorpora non solo la performance ma anche la scienza e la teoria della musica e del suono. È, quindi, un corpo di conoscenza, che codifica un modo di conoscere il mondo e l'essere. La seguente traccia è qualcosa di quello che avrei potuto sentire nella mia infanzia:

Suonare kamancheh, un violino a spillo ad arco, è Kayhān Kalhor, mentre il cantante è il maestro indiscusso della voce nella musica persiana, Ostad (che significa "maestro") Mohammad Reza Shajarian. Canta nel classico stile vocale, Avaz, questo è il cuore di questa musica.

Uno stile non metrico che pone grandi richieste creative ai cantanti, Avaz viene improvvisato lungo linee melodiche prestabilite memorizzate a memoria. Senza un battito fisso, il cantante canta con ritmi che ricordano il discorso, ma il discorso si è intensificato a uno stato intensificato. Questo stile ha una grande somiglianza con il stile sean-nos dell'Irlanda, che è anche ornato e non ritmico, sebbene sean-nos è totalmente non accompagnato, a differenza del persiano Avaz in cui il cantante è spesso accompagnato da un singolo strumento a corda.


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Un esempio un po 'più poco ortodosso di Avaz è il seguente, cantato da Alireza Ghorbāni con un suono sintetizzato sotto la sua voce piuttosto che qualsiasi strumento persiano. Crea un effetto ipnotico.

Anche gli ascoltatori che non hanno familiarità con la musica persiana dovrebbero essere in grado di sentire l'intensità nelle voci di Ghorbāni e Shajarian. La passione è fondamentale, ma la passione è raffinata e sublimata in modo tale che il desiderio e il desiderio rompano la coscienza abituata ordinaria per indicare qualcosa di illimitato, come un travolgente senso dell'aldilà.

Oltre le immagini inventate dai media

La poesia e la musica tradizionali dell'Iran mirano a creare uno spazio soglia, una zona di mistero; un terreno psico-emotivo di sofferenza, malinconia, morte e perdita, ma anche di autentica gioia, estasi e speranza.

Gli iraniani hanno assaggiato molte sofferenze nel corso della loro storia e sono diffidenti nei confronti della loro identità. Attualmente, le sanzioni economiche sono state nuovamente applicate all'intera popolazione civile iraniana, privando milioni di persone comuni di medicina ed elementi essenziali.

Perché la musica persiana tradizionale dovrebbe essere conosciuta nel mondo Una donna persiana che suona il Daf, un tamburo a cornice, da un dipinto sulle pareti del palazzo Chehel-sotoon, Isfahan, XNUM X secolo. Wikimedia Commons

La musica tradizionale persiana è importante in questo contesto di crescente aggressività perché è una forma d'arte ricca e creativa, ancora viva e amata. Lega gli iraniani a una cultura condivisa che costituisce la vita autentica del popolo e del paese, al contrario dell'immagine immaginata dell'Iran presentata nei media occidentali che inizia e finisce con la politica.

Questa è una musica profondamente soul, simile alla forma ma all'anima di artisti come John Coltrane o Van Morrison. Nella tradizione persiana, la musica non è solo per piacere, ma ha uno scopo trasformativo. Il suono ha lo scopo di effettuare un cambiamento nella coscienza dell'ascoltatore, per portarli in uno stato spirituale (hal).

Come altri sistemi antichi, nella tradizione persiana si ritiene che la perfezione delle strutture formali della bella musica provenga da Dio, come nella frase pitagorica, la "musica delle sfere".

Poiché la musica tradizionale persiana è stata fortemente influenzata dal sufismo, l'aspetto mistico dell'Islam, molte esibizioni ritmiche (tasnif, al contrario di Avaz) può (lontanamente) ricordare i suoni delle cerimonie musicali sufi (sama), con ritmi potenti che inducono la trance. (Ad esempio in questo Performance di Rumi di Alireza Eftekhari).

Anche quando la musica persiana lenta e tradizionale è ancora appassionata e ardente, come questa esibizione di Rumi di Homayoun Shajarian, figlio di Mohammad-Reza:

Un altro collegamento con la musica celtica tradizionale è il dolore che attraversa la musica persiana, come si può sentire in questo strumentale di Kalhor.

Il dolore e il dolore lavorano sempre in tandem con gioia ed estasi per creare paesaggi sonori che evocano desiderio e mistero.

Connessioni con la poesia classica

Il lavoro di poeti classici come Rumi, Hāfez, Sa'di, Attār e Omar Khayyām costituisce la base lirica delle composizioni nella musica tradizionale persiana. La struttura ritmica della musica si basa sul sistema prosodico utilizzato dalla poesia (Aruz), un ciclo di sillabe corte e lunghe.

I cantanti devono quindi essere maestri non solo nel canto, ma conoscono intimamente la poesia persiana e i suoi aspetti metrici. I cantanti esperti devono essere in grado di interpretare le poesie. Linee o frasi possono essere estese o ripetute o migliorate con ornamenti vocali.

Pertanto, anche per un oratore persiano che conosce le poesie cantate, la musica persiana può ancora rivelare nuove interpretazioni. Qui, ad esempio (da 10: 00 a 25: 00 min) è un altro esempio di Rumi di MR Shajarian:

Questo è un concerto di beneficenza dell'2003 a Bam, in Iran, dopo che un terribile terremoto ha distrutto la città. La poesia di Rumi è rinomata tra i parlanti persiani, ma qui Mohammad-Reza Shajarian la canta con tanta passione e intensità emotiva da sembrare fresca e rivelatrice.

"Senza tutti gli altri è possibile", afferma Rumi, "Senza di te la vita non è vivibile".

Mentre tali linee sono originariamente tratte dalla tradizione di poesie d'amore non religiose, nelle poesie di Rumi l'indirizzo verso l'amato diventa mistico, ultraterreno. Dopo una tragedia come il terremoto, questi testi possono assumere un'urgenza speciale nel presente.

Quando le persone ascoltano musica tradizionale, come i cantanti, rimangono ferme. Il pubblico viene trasfisso e trasportato.

Secondo la cosmologia sufi, tutti i suoni melodiosi scaturiscono da un mondo di silenzio. Nel sufismo, il silenzio è la condizione delle camere più interne del cuore umano, il suo nucleo (Fuad), che è paragonato a un trono da cui si irradia la Divina Presenza.

A causa di questa connessione con l'intelligenza e la consapevolezza del cuore, molti artisti della musica tradizionale persiana comprendono che deve essere suonata attraverso l'oblio di sé, come meravigliosamente spiegato qui dal maestro Amir Koushkani:

La musica persiana ha circa dodici sistemi modali, ognuno noto come a dastgah. Ogni dastga raccoglie modelli melodici che sono strutture scheletriche su cui gli artisti improvvisano nel momento. L'aspetto spirituale della musica persiana si manifesta maggiormente in questa improvvisazione.

Shajarian ha affermato che il nucleo della musica tradizionale è la concentrazione (Tamarkoz), con cui intende non solo la mente ma l'intera consapevolezza umana. È una musica mistica e contemplativa.

La natura altamente melodica della musica persiana facilita anche l'espressività. A differenza della musica classica occidentale, c'è un uso molto parsimonioso dell'armonia. Questo, e il fatto che come altre tradizioni musicali mondiali includano intervalli microtonali, può rendere la musica tradizionale persiana strana a prima vista ascoltare il pubblico occidentale.

Le esibizioni da solista sono importanti per la musica tradizionale persiana. In un concerto, i solisti possono essere accompagnati da un altro strumento con una serie di echi di tipo call-and-response e ricapitolazioni di frasi melodiche.

Allo stesso modo, qui suonando il barbat, una variante persiana dell'oud, il maestro Hossein Behrooznia mostra come le percussioni e gli strumenti a corda pizzicati possano forgiare strutture melodiche intrecciate che creano paesaggi sonori ipnotici:

Radici antiche

Le radici della musica tradizionale persiana risalgono all'antica civiltà persiana pre-islamica, con prove archeologiche di arpe arcuate (un'arpa a forma di arco con una cassa armonica all'estremità inferiore), che erano state usate nei rituali in Iran sin dalle origini come 3100BC.

Sotto i regni pre-islamico del Parthian (247BC-224AD) e Sasanian (224-651AD), oltre alle esibizioni musicali nei giorni santi zoroastriani, la musica fu elevata a un'arte aristocratica nelle corti reali.

Secoli dopo i sasanici, dopo l'invasione araba dell'Iran, la metafisica sufi ha portato una nuova intelligenza spirituale alla musica persiana. La sostanza spirituale viene trasmessa attraverso il ritmo, le metafore e il simbolismo, le melodie, la consegna vocale, la strumentazione, la composizione e persino l'etichetta e il coordinamento delle esibizioni.

Perché la musica persiana tradizionale dovrebbe essere conosciuta nel mondo
Un liuto a sei corde, noto come tār. Wikimedia Commons

I principali strumenti utilizzati oggi risalgono all'antico Iran. Tra gli altri, c'è il tār, il liuto a sei corde; ney, il flauto ad ancia verticale che è importante per la poesia di Rumi come simbolo dell'anima umana che grida di gioia o dolore; daf, un drum frame importante nel rituale sufi; e il setār, un liuto in legno a quattro corde.

Il tār, realizzato in legno di gelso e pelle di agnello elasticizzata, viene utilizzato per creare vibrazioni che influenzano il cuore e le energie del corpo e uno strumento centrale per la composizione. È giocato qui dal maestro Hossein Alizadeh e qui dal maestro Dariush Talai.

Musica, giardini e bellezza

La musica tradizionale persiana non impollina solo con la poesia, ma con altre arti e mestieri. Nella sua forma più semplice, questo significa esibirsi con abiti tradizionali e tappeti sul palco. In una modalità di produzione più sinfonica, è possibile creare un overflow di bellezza, come in questa performance popolare e incantevole del gruppo Mahbanu:

Si esibiscono in un giardino: ovviamente. Gli iraniani adorano i giardini, che hanno un significato profondamente simbolico e spirituale come segno o manifestazione dello splendore divino. La nostra parola paradiso, infatti, deriva dall'antica parola persiana, para-daiza, che significa "giardino recintato". Il giardino recintato, curato e irrigato, rappresenta nella tradizione persiana la coltivazione dell'anima, un giardino interno o un paradiso interiore.

I costumi tradizionali della band (come con molti abiti folk in tutto il mondo) sono eleganti, colorati, splendenti, ma anche modesti. Le parole sono tinte del pensiero Sufi, il poeta-amante che lamenta la distanza dell'amato ma proclama la sufficienza di rimanere nel desiderio non consumato.

Da ragazzo, ho capito intuitivamente l'alterità della musica persiana. Ho scoperto che la sua bellezza spirituale senza tempo e l'interiorità non avevano alcuna connessione evidente con la mia quotidiana e materiale esistenza australiana.

La musica e le arti persiane, come altri sistemi tradizionali, danno una sorta di "cibo" per l'anima e lo spirito che è stato distrutto in Occidente dal dominio del razionalismo e del capitalismo. Per 20 anni dalla mia fanciullezza, la tradizionale cultura persiana ha ancorato la mia identità, ha guarito e riempito il mio cuore ferito, ha maturato la mia anima e mi ha permesso di evitare il senso di essere senza radici in cui così tanti si trovano purtroppo oggi.

Costituisce un mondo di bellezza e saggezza che è un dono ricco per tutto il mondo, in piedi accanto a Irano-Islamico architettura e iraniano disegno del giardino.

Il problema è la difficoltà di condividere questa ricchezza con il mondo. In un'epoca di ipercomunicazione, perché la bellezza della musica persiana (o la bellezza delle arti tradizionali di molte altre culture per quella materia) viene così raramente diffusa? Gran parte della colpa risiede nei media aziendali.

Donne brillanti

Mahbanu, che può anche essere ascoltato qui eseguendo una nota poesia di Rumi, sono principalmente donne. Ma molto probabilmente i lettori non avranno sentito parlare di loro, né di nessuna delle altre musiciste e cantanti emergenti di musica persiana. Secondo i maestri come Shajarian, ora ci sono spesso tante studentesse come maschi nelle scuole di musica tradizionale come la sua.

Quasi tutti hanno visto, tuttavia, attraverso i media aziendali, le stesse immagini cliché di una folla arrabbiata di canti iraniani, soldati che fanno passi d'oca, lanci di missili o leader in volo retorico che denunciano qualcosa. Il popolo iraniano ordinario stesso non viene quasi mai ascoltato direttamente e la sua creatività viene raramente dimostrata.

Il cantante del gruppo Mahbanu, Sahar Mohammadi, è un cantante fenomenale del Avaz stile, come sentito qui, quando si esibisce nel lutto abu ata modalità. Potrebbe, in effetti, essere la migliore cantante femminile contemporanea. Eppure è sconosciuta al di fuori dell'Iran e piccoli circoli di intenditori principalmente in Europa.

Un elenco di eccezionali poetesse e musiciste iraniane moderne richiede un proprio articolo. Qui elencherò alcuni dei cantanti eccezionali, molto brevemente. Da una generazione più anziana possiamo menzionare il maestro Parisa (discusso di seguito) e Afsaneh Rasaei. Gli attuali cantanti di grande talento includono, tra gli altri, Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradie l'affascinante Sepideh Raissadat.

Infine, uno dei miei preferiti è il meraviglioso Haleh Seifizadeh, il cui canto incantevole in una chiesa di Mosca si adatta perfettamente allo spazio.

L'amato Shajarian

Il tenore Mohammad-Reza Shajarian è di gran lunga la voce più amata e rinomata della musica tradizionale persiana. Per capire veramente la sua abilità, possiamo ascoltarlo mentre esegue un testo del poeta Sa'di dell'13:

Come ascoltato qui, la musica tradizionale persiana è allo stesso tempo pesante e seria nei suoi intenti, ma espansiva e tranquilla nei suoi effetti. Shajarian inizia cantando la parola Yar, che significa "amato", con un trillo ornamentale. Questi trilli, chiamati Tahrir, sono realizzati chiudendo rapidamente la glottide, rompendo efficacemente le note (l'effetto ricorda lo yodeling svizzero).

Cantando rapidamente e in alto nella gamma vocale, viene creata un'imitazione virtuosa di prodezza vocale un usignolo, il simbolo con cui il poeta e il cantante sono maggiormente paragonati alla musica e alla poesia tradizionali persiane. Gli usignoli simboleggiano l'amante assediato, sofferente e fedele. (Per coloro che sono interessati, Homayoun Shajarian, spiega la tecnica in questo video).

Come con molti cantanti, il grande Parisa, ascoltato qui in un concerto meraviglioso dall'Iran pre-rivoluzionario, apprese il suo comando Tahrir in parte da Shajarian. Con la sua voce in particolare, la somiglianza con il trillo di un usignolo è chiara.

Cuori e anime nutrienti

La maggior parte della popolazione iraniana di 80 milioni lo è sotto 30 anni. Non tutti sono coinvolti nella cultura tradizionale. Alcuni preferiscono fare hip-hop o heavy metal, o teatro o cinema. Tuttavia, ci sono molti giovani iraniani che si esprimono attraverso la poesia (la forma d'arte più importante del paese) e la musica tradizionale.

L'identità nazionale e culturale per gli iraniani è caratterizzata dal senso di avere una tradizione, di essere radicata nelle origini antiche e di trasportare qualcosa di grande significato culturale dalle generazioni passate, da conservare per il futuro come deposito di conoscenza e saggezza. Questa cosa preziosa che viene tramandata persiste mentre i sistemi politici cambiano.

La musica tradizionale iraniana porta messaggi di bellezza, gioia, dolore e amore dal cuore del popolo iraniano al mondo. Questi messaggi non sono semplicemente di carattere nazionale, ma universalmente umani, sebbene influenzati dalla storia e dalla mentalità iraniane.

Questo è il motivo per cui la musica tradizionale persiana dovrebbe essere conosciuta al mondo. Sin da quando le sue melodie hanno trafitto la mia stanza a Brisbane, da quando ha iniziato a trasportarmi in luoghi dello spirito anni fa, mi chiedevo se potesse forse nutrire anche i cuori e le anime di alcuni miei compagni australiani, attraverso il golfo di lingua, storia e tempo.The Conversation

Circa l'autore

Darius Sepehri, dottorando, letteratura comparata, religione e storia della filosofia, Università di Sydney

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.

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