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Ristampa dell'50 anniversario del seminale album dei Beatles Abbey Road - remixato e con una serie di riprese alternative - insieme al celebrazioni dei membri sopravvissuti della band e fan allo stesso modo, illustra la preoccupazione dell'industria discografica nostalgia.

È anche un'opportunità per incassare entrambi rinascita del vinile e ondata di anniversari che accompagna la canonizzazione dei pionieri del rock Baby Boomer. I Beatles guidano il gruppo ma Led Zeppelin ed The Rolling Stones hanno anche pubblicato riedizioni e documentari per l'anniversario.

È facile essere cinici ma Abbey Road è un momento musicale con un anniversario che merita di essere segnato. Ha ricevuto recensioni contrastanti in uscita a settembre 1969. The Guardian ha trovato il record "una piccola questione", Anche se Rolling Stone ha osservato che ha dimostrato che la band era"ancora insuperabile”. Commercialmente, non c'erano dubbi. È entrato nelle classifiche del Regno Unito al numero uno, dove ha trascorso un totale di 17 settimane, con prestazioni simili a livello internazionale.

L'effetto dell'album sui musicisti è stato immediato e di lunga durata. Booker T e gli MG hanno registrato e pubblicato una cover strumentale dell'album - McLemore Avenue - entro un anno, presentandosi attraversando la strada fuori dai propri Stax Studios. Frank Sinatra, nel frattempo, ha reso "Something" una caratteristica dei suoi concerti per anni, registrandolo due volte e chiamandolo "la più grande canzone d'amore degli ultimi anni di 50".

Cigno sublime

La portata di Abbey Road nella coscienza popolare è lunga. Ha immortalato gli ex studi EMI, ora prendendo il nome del loro indirizzo, e il passaggio pedonale che figurava sulla copertina iconica è un'attrazione turistica oggi.

Il suo vero peso emotivo e musicale, tuttavia, deriva dalla combinazione di songwriting e produzione artigianale con collocamento storico. Sebbene Let It Be sia stato rilasciato in 1970, Abbey Road è stata la ultimo album registrato dalla band - è stata una sessione di mixaggio per il portentoso portentoso di Lennon "I Want You (She's So Heavy)" l'ultima volta tutti e quattro i membri erano insieme in studio.

Erano impantanati in difficoltà finanziarie - loro Impresa Apple (un portafoglio di imprese dalla casa discografica a una boutique di breve durata) stava lottando dopo un periodo di lancio sgangherato. Le loro vite sociali e musicali sempre più divergenti furono anche attraversate da divergenze legali e se assumere Allen Klein come loro manager - favorito da Lennon, Starr e Harrison - o, preferendo McCartney, la famiglia Eastman della sua nuova moglie Linda.

Il loro canto del cigno ha seguito lavori frammentari e disparati L'album bianco di 1968 e le fratturate sessioni di Get Back nei primi mesi di 1969. È stato un tentativo di riaccendere la loro prima energia dal vivo negli studi cinematografici di Twickenham e, successivamente, nel loro edificio Apple su Saville Row anche se è crollato in discordia, lasciando ore di nastro che alla fine sarebbero apparse come l'album degli 1970 Let It Be, con Phil Spector ha il compito di finire il lavoro.

Il lavoro su Abbey Road in estate 1969 non era privo di discordia ma, a differenza delle precedenti sessioni di Twickenham, non ha prodotto registrazioni sciatte e incomplete. Ciò è dovuto in gran parte al ripristino di George Martin come produttore e al ritorno della band negli studi EMI. Martin ha instillato un senso di disciplina. Il suo coinvolgimento è arrivato con la condizione che la band "mi ha permesso di produrla come una volta".

La banda, impossibile affrontare il ritorno ai nastri Get Back - "nessuno di noi si avvicinerebbe a loro", osservò Lennon - concordò. Come Harrison ricorderei: "Abbiamo deciso, 'Facciamo di nuovo un buon album'.”

È plausibile che, intuendo che la fine fosse vicina, volessero uscire al massimo. La misura in cui Abbey Road è stata pianificata come finale è discutibile. Come in molti degli ultimi giorni dei Beatles, le cose sono avvolte in contraddizione. Il mix di amicizie scolastiche, relazioni di lavoro, una stretta collaborazione legale e ispirazione creativa significava che era improbabile che i mesi di registrazione fossero contese incessanti o armonia ininterrotta. È anche quasi impossibile ignorare il senno di poi e la tendenza a leggere i loro ultimi momenti come una band nella musica - la conclusione elegiaca di "The End" al medley in particolare sul secondo lato.

Indipendentemente da ciò, stavano raggiungendo la fine della strada. Tutti erano coinvolti in progetti solisti quando registrarono Abbey Road e Harrison e Starr avevano già temporaneamente lasciato la band durante le registrazioni per il White Album e Get Back.

Fine di un'era

Abbey Road, tuttavia, rivela le possibilità e punti di forza della "band" come formato - il tutto essendo maggiore della somma delle parti. È forse la prima volta dopo forse il sergente Pepper che il loro slancio creativo è udibile quando si fondono tra loro le canzoni: i Beatles come entità, oltre il gruppo di singoli musicisti.

Abbey Road fonde la cantieristica e la registrazione dell'innovazione con la sicurezza che la dinamica del gruppo ha portato al tavolo. Le loro prime incursioni nella tecnologia a nastro e transistor a otto tracce hanno dato all'album un suono più pieno di prima, mentre era uno dei i primi album tradizionali a presentare un sintetizzatore. Sonicamente, è stato il primo album degli 1970 come un manufatto degli ultimi 1960.

Pochi, gli atti sono sinonimo di un decennio come i Beatles con gli 1960. E mentre questo è un incidente storico del partito - la loro collaborazione creativa si è conclusa con il decennio - significa anche che Abbey Road indica il passaggio di un'era in un'altra. Mentre inciampiamo incerti verso un nuovo decennio noi stessi, c'è conforto nella sintesi inquieta dell'album di sole e conflitti in una dichiarazione musicale coerente.

In 1963, i Beatles avevano registrato il loro primo album Please Please Me in una sessione fulminea di 13. Quando sono usciti sul passaggio pedonale in 1969, avevano ampliato i parametri della musica popolare, contribuendo a trasformarla in una forma d'arte discografica. Il loro successo ha anche consolidato il concetto della band come unità creativa preminente nella musica popolare. Anche alla fine, hanno continuato a indicare la strada da seguire.

L'autore

Adam Behr, Docente di musica popolare e contemporanea, Newcastle University

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.