| Little Women, la commovente storia delle quattro sorelle di marzo, ha ricevuto sei nomination agli Oscar. Sony Pictures
La piccola donna di Greta Gerwig (2019) ha ricevuto Diverse nomination agli Oscar delle stesse categorie del suo debutto come regista solista, Lady Bird (2017). In particolare, un'altra nomination scritta per Gerwig, questa volta nella categoria sceneggiatura adattata. Tuttavia, Little Women, a differenza di Lady Bird, non le è valso una nomination come miglior regista. L'elenco ristretto per quella categoria è, per l'87a volta in 92 cerimonie, tutti maschi, e alcuni potrebbero dire, tutti piuttosto macho per l'avvio.
Per capire cosa viene nominato un regista, devi capire cosa fanno. I registi sono responsabili dell'integrazione di ogni momento di un film: il movimento della telecamera funziona in questo spazio? Quel costume funzionerà per questo personaggio in questa situazione? - e per come un momento si collega ad un altro, che crea dimensioni di esperienza cruciali per il successo di qualsiasi film efficace: ritmo, ritmo, umore.
Se questa è la descrizione del lavoro, allora Gerwig soddisfa più i criteri di selezione.
Due filoni di tempo
Nell'adattare il romanzo per lo schermo, Gerwig presenta la storia usando un doppio schema temporale. Iniziamo con le sorelle March sparse: Jo che scrive e insegna a New York, Amy a Parigi, Meg sposata e Beth ancora a casa. Una volta stabilito questo lasso di tempo, il film salta avanti e indietro tra esso e quello che inizia sette anni prima, con tutte le ragazze sotto lo stesso tetto.
Questa struttura va oltre il raggiungimento dell'economia narrativa. Mescolando il mazzo temporale, Gerwig porta i momenti della vita dei personaggi in prossimità l'uno dell'altro in modi che servono e creano gran parte dell'efficacia emotiva del film.
Qui è dove possiamo vedere vividi esempi delle abilità di Gerwig come scrittrice che si intrecciano con le sue abilità di regista. Nell'istanza più potente di questo dispositivo, Gerwig salta tra incidenti paralleli attraverso i suoi due tempi per amplificare l'effetto emotivo di ciascuno. Per coloro che hanno visto il film, sapranno che è nelle scene delle malattie di Beth. __
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Comincia con Jo che torna a casa da New York per badare a Beth. Ripensiamo a lei che fa lo stesso durante la prima malattia di Beth. Jo si addormenta accanto a Beth. Quando si sveglia, il letto è vuoto. Si precipita di sotto in cucina. Vediamo i suoi piedi sulle scale e la sua mano sulla ringhiera. Sua madre si gira verso la telecamera e così facendo rivela Beth, fuori dal letto, e si sta riprendendo al tavolo della cucina. Gioia e sollievo traboccano.
Non è molto più tardi che torniamo al presente e tagliamo di nuovo Jo, svegliandoci. Il letto è vuoto Jo scende di nuovo al piano di sotto, ma questa volta più lentamente. Vediamo i suoi piedi sulle scale e la sua mano sulla ringhiera. In cucina, sua madre si gira, ma questa volta è sola, piangendo al tavolo. A un evento narrativo viene data una forma che rende l'effetto allo stesso tempo meno direttamente sentimentale e più profondamente emotivo.
Emozione artigianale
La strutturazione prolungata dell'esperienza emotiva del pubblico può essere il più grande successo di Gerwig in Piccole donne. Hitchcock è probabilmente l'esempio più famoso di un regista che ha riconosciuto ciò che alla fine è stato diretto è la risposta emotiva dello spettatore. Ma mentre il posizionamento del pubblico di Hitchcock tende al sadico, Gerwig lavora in un registro emotivo molto diverso. Le emozioni chiave che cerca di rappresentare ed evocare sono gioia, gentilezza, generosità e apertura alle esperienze degli altri.
Little Women è piena di momenti di gioia condivisa. A volte questi sono eventi chiave, come matrimoni o riunioni, ma il film fa anche spazio a casi più quotidiani - come una breve scena in cui le sorelle, vestite da uomini e gestiscono ciò che i lettori del romanzo conosceranno come Pickwick Club, harrumph con importanza reciproca influenzata l'uno dall'altro mentre si masticavano i tubi e si calpestava i piedi, deliziandosi e nutrendosi l'un l'altro.
La sfida di dover mettere in scena immagini e gestire l'azione per quattro (o più) personaggi principali diventa una risorsa per Gerwig. Il caos organizzato e i dialoghi sovrapposti creano un attraente senso di trambusto. Essere in grado di tagliare in sequenza a quattro primi piani consente di amplificare e allungare le risposte emotive contagiose dei personaggi per qualche battito in più.
Verso la fine di Piccole donne, quando le viene chiesto della sua scrittura, Jo dice alle sorelle che ha scritto di tutte le loro vite, ma è preoccupata che questo argomento sia troppo banale per il consumo pubblico. Allo stesso modo, il lavoro emergente di Gerwig la allinea con i cineasti che evitano la "movimentatezza" o "importanza" storica del mondo a favore di perseguire più preziose possibilità di arte cinematografica.
Greta Gerwig ha ricevuto una nomination alla regia per il suo primo film Lady Bird ma è stata trascurata per Little Women. Tinseltown / Shutterstock
Forse Jean Renoir- l'esempio per eccellenza del regista di molti amanti del cinema che ha incarnato e catturato la generosità cinematografica - lo ha messo al meglio in una lettera a un'attrice spensierata Ingrid Bergman, consolandola dopo il disastroso ricevimento di Giovanna d'Arco (1948). Renoir dice a Bergman che vede la sua precedente difesa dell'importanza dei "grandi soggetti" come stupidità, e si lamenta di non aver visto più chiaramente "ciò che da solo vale la pena" nel cinema: "il dettaglio nell'espressione umana".
Tale dettaglio abbonda in Piccole donne. Gerwig costruisce la straordinaria esperienza emotiva del film partendo da una serie di incontri umani sinceri, realizzati con calore e gioia. Questa è un'impresa di regia troppo raramente tentata, come attestato indirettamente dai film sulla lista degli Oscar di quest'anno per la regia, che si concentra sullo scontro e sulla violenza. Quindi, per essere riuscito nell'impresa così profondamente come Gerwig in Little Women avrebbe sicuramente dovuto guadagnarle una nomination all'Oscar.
Circa l'autore
James Zborowski, professore incaricato di studi cinematografici e televisivi, Università di Hull
Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.
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