Tutti i bambini piccoli - o solo i prodigi - possono comporre musica? Nick Oliver, CC BY-ND

Sono un educatore musicale. Nell'agevolare la creazione di musica creativa degli studenti, incoraggio l'esplorazione di quadri contestuali del mondo reale, spesso temi che vengono esplorati nel programma di classe.

Nel chiedere ai bambini di sei anni perché l'acqua scorre giù da una montagna, una delle risposte che ho ricevuto è stata "perché allora non dobbiamo salire la montagna per prenderla". I bambini di questa età spesso concettualizzano gli attributi fisici del mondo come se fossero stati divinizzati per il servizio degli umani, o anche solo per loro.

È meraviglioso vedere il mondo aprirsi gradualmente per includere gli altri oltre la famiglia e le cose che ci vengono portate da lontano attraverso il potere dell'invenzione. A poco a poco il mondo sembra sostanzialmente più grande e gli individui devono negoziare il loro posto in esso. Alcuni affrontano questa sfida più facilmente di altri, anche nell'età adulta.

Creiamo il nostro mondo. Cerchiamo di adattarlo alle nostre esigenze - forse una sbornia dal nostro egoismo infantile.

Quando i bambini sono un po 'più grandi, chiedo loro di guardarsi intorno e di farmi sapere qualcosa che non è stato inventato dagli umani. Dopo molte congetture, di solito arrivano alla polvere, il che è giusto. Ricordo loro che non avremmo il nostro pianeta senza di esso.

La loro altra tipica risposta è l'aria. E poi indico le prese d'aria condizionata. Quindi le regole sulla polvere. Ma porta a una discussione sull'importanza dell'attività creativa per l'uomo e anche sui momenti creativi accidentali; il radiatore dell'aria riscalda anche il pianeta.

La creatività musicale fornisce un mezzo attraverso il quale gli studenti possono esplorare il loro senso dell'auto e il loro ambiente. La musica è pura astrazione, la scultura del suono in una sorta di forma significativa.

Crescere in composizione

Ho imparato col passare del tempo che i bambini si muovono attraverso una serie di processi nella loro composizione. Non si muovono tutti allo stesso ritmo o anche allo stesso modo, ma uno può guidarli nella loro capacità di immaginare e utilizzare tecniche musicali e comprensioni di crescente complessità, quali insegnanti di musica Jackie Wiggins e Magne I Espeland descrivere come "impalcatura artistica".

I bambini molto piccoli non hanno ancora disimparato la connessione tra i loro corpi, i loro sensi e la loro cognizione (i loro sé incarnati) e amano la sensazione, la sensazione di una serie di suoni.

I bambini negli anni di preparazione della scuola possono ancora gravitare su un grande tamburo anche se il compito si basa sull'emulazione del suono dell'acqua che scorre dolcemente. Ma sono incoraggiati a trovare modi di suonare il tamburo per scoprire suoni appropriati per l'argomento che viene esplorato.

In questa fase, i bambini preferiscono sviluppare narrative musicali o imitazioni di suoni. Incoraggio la consapevolezza degli elementi della musica, chiedendo ai gruppi di lavorare sulle caratteristiche contrastanti di un tema.

Ascoltiamo musica o guardiamo film con musica di accompagnamento in modo che gli studenti siano ulteriormente coinvolti dal soggetto e possano raccogliere idee su come i compositori fanno le scelte del suono. Potremmo guardare ambienti contrastanti, come il deserto e la foresta pluviale, o confrontare musicalmente animali sempre più piccoli.

Passiamo attraverso un processo con cui i bambini diventano familiari. Le mappe mentali sono costruite e quindi i gruppi si formano per sviluppare un piano. C'è una sperimentazione di idee e strumenti fino a quando non si raggiunge il consenso nella formulazione di un pezzo.

Gli studenti provano. Suoni o sezioni sono alterati. C'è più prove.

Le composizioni vengono registrate e viene fornito un consiglio, spesso sulla tecnica di gioco o sull'equilibrio tra le parti. Dopo il perfezionamento, c'è più taping e gli studenti riflettono sul loro lavoro. Divengono familiari con questa routine e, di conseguenza, spesso abilmente impalcano il proprio apprendimento.

Musica ed empatia

Filosofo Matthew Beard ha scritto l'anno scorso su The Conversation sulla capacità immaginativa necessaria per l'empatia. Ma l'immaginazione può essere sfaccettata.

I musicisti tendono ad avere una buona consapevolezza spaziale. Potrebbero concettualizzare la riconfigurazione di un oggetto 3D nello spazio. Ciò richiede immaginazione, ma non emozione. L'empatia richiede entrambi.

In definitiva, vogliamo sperimentare la musica perché ci muove come ascoltatori, artisti e compositori. I compositori devono trovare il modo di combinare il pensiero immaginativo e la trasmissione dei sentimenti.

Presento gli studenti della scuola elementare superiore con sfide musicali più difficili. Come ci immedesimiamo e esprimiamo musicalmente, quiete, calma, tristezza, gioia, fame?

Stranamente trovo che questa incoraggiante esplorazione di concetti astratti attraverso un medium astratto sviluppi negli studenti le tecniche per sapere come possono immergere l'ascoltatore nella sensazione di qualcosa.

Quindi diventano più capaci di impiegare queste tecniche quando lavorano su temi meno astratti. Possono rappresentare lo slancio dei treni o il timore reverenziale dei Pilastri della Creazione. Pensano come compositori.

La composizione coinvolge gli studenti nel pensiero creativo, nella costruzione dell'identità, nella riflessione su se stessi, nell'individuazione, nella connessione, nella negoziazione, nella collaborazione, nell'espressione e nella comunicazione - tutte, sento, importanti qualità umane.

E devo ancora incontrare uno studente che non si impegna pienamente in questo processo.

Circa l'autore

Mandy Stefanakis è docente di pedagogia musicale presso la Deakin University. In precedenza è stata direttore della musica presso la Christ Church Grammar School. Ha insegnato musica a livello pre-scolastico, primario e post-primario e ha anche tenuto lezioni di educazione musicale presso l'Università di Melbourne, dove ha conseguito il Master of Education.

Questo articolo è stato pubblicato in origine The Conversation. Leggi il articolo originale.