Perché Educazione musicale ha bisogno di incorporare più Diversità

Perché Educazione musicale ha bisogno di incorporare più Diversità

Le aule stanno diventando più diverse. Quindi, perché l'educazione musicale si concentra sulla musica occidentale?

Mentre il candidato alla presidenza Donald Trump continua a insistere per vietare ai musulmani di entrare negli Stati Uniti e sposare la necessità di un muro lungo il confine messicano, scaldando la retorica anti-immigrazione e razzista, è essenziale che consideriamo questo- uno su quattro gli studenti sotto gli otto anni negli Stati Uniti hanno un genitore immigrato.

Le aule sono sempre più diversi come la percentuale di studenti di minoranza aumenta. Nell'autunno del 2014 c'erano più studenti di minoranza nel sistema della pubblica istruzione. Secondo una rapporto dal Pew Research Center, la percentuale di 50.3 di studenti in 2014 era minoritaria, mentre la percentuale di 49.7 di tutti gli studenti era bianca. Con 2022, la percentuale 45.3 viene proiettata in bianco e la percentuale 54.7 viene considerata minoritaria.

Come possono le aule diventare culturalmente più reattive nelle loro pratiche di insegnamento nelle aule e promuovere comportamenti rispettosi?

Come un insegnante di musica e insegnante di musica educatore focalizzato sull'insegnamento culturalmente sensibile, credo che una classe di musica è un luogo ideale per iniziare. La musica è un'esperienza trovato in tutte le culture, e le aule di musica sono un luogo logico in cui si possono riconoscere la differenza e il rispetto, praticato e celebrato.

I programmi musicali mancano di diversità

programmi di educazione musicale nella cornice del liceo di solito riportano alla mente le immagini ei suoni di bande, orchestre e cori. Nel contesto elementare, corsi di musica generali sono visti come luoghi dove i bambini cantare, ballare e suonare il flauto dolce e altri strumenti in aula.

Ognuna di queste esperienze è radicata in una visione occidentale della musica che si concentra sul posizionamento della musica classica occidentale come la più alta forma di esperienza musicale, o su metodi di insegnamento che derivano dalle pratiche di educazione musicale europea.


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Nella mia ricerca, ho scoperto che affidarsi a un metodo di insegnamento musicale generale all'interno di un'aula in cui la maggioranza degli studenti erano figli di immigrati messicani ha portato alla creazione di un pregiudizio intrinseco contro la cultura degli studenti e senso di isolamento per gli studenti. Questo pregiudizio è stato il risultato delle opinioni dell'insegnante, che ha creato un ambiente che non supportava l'integrazione di esperienze musicali culturali, linguistiche e popolari.

Questo risultato è stato supportato da la professoressa di educazione musicale Regina Carlow, che ha scoperto che quando l'identità culturale degli studenti in un coro del liceo non era rispettata o addirittura riconosciuta, gli studenti hanno sviluppato un senso di isolamento.

Questo isolamento può risultare in un ambiente di apprendimento ingiusto.

Gli insegnanti mancano di diversità

Quindi, perché le aule non coinvolgono gli studenti in pratiche musicali radicate nei loro contesti culturali e musicali? La risposta può essere trovata nelle tradizioni dell'educazione musicale americana.

In 2011, ricercatori di educazione musicale Carlos Abril e Kenneth Elpus trovato that 65.7 percent of music ensemble students were white and middle class; only 15.2 percent were black and 10.2 percent were Hispanic. These data demonstrate that white students are overrepresented in high school music ensembles. Students for whom English was not their native language accounted for only 9.6 percent of ensemble members. Adding to this reality is the fact that the process of becoming a music teacher is rooted in the Western classical tradition. Though the National Association of Schools of Music (NASM) non stipulare un provino prestazioni classica, si richiede nella maggior parte dei casi.

Sulla base della mia esperienza come professore di educazione musicale, gli aspiranti insegnanti di musica devono superare un'audizione classica occidentale con uno strumento orchestrale, una voce classica o una chitarra classica per iniziare anche il percorso di diventare educatori musicali, anche se nessuna scuola afferma esplicitamente quello.

Detto questo, i programmi di educazione musicale, non solo riflettono principalmente musica classica europea occidentale, ma creano anche un ciclo di auto-perpetuazione.

Inizia con la comprensione della musica

In effetti, la musica curriculum può essere un luogo ideale per iniziare l'insegnamento culturalmente sensibile. La musica attraversa culture ed è un'esperienza che può essere considerato universale.

Ricercatore educativo Gay di Ginevra descrive l'insegnamento culturalmente sensibile come una pratica che supporta l'apprendimento attraverso e su altre culture.

Questo include valori culturali, le tradizioni, la comunicazione, stili di apprendimento, contributi e come la gente si riferiscono. Non si tratta solo di prendere una settimana o un mese per studiare la musica popolare del Messico. Si tratta di costruire un curriculum che permette agli studenti di sperimentare, discutere, ed eseguire musica che è culturalmente e socialmente rilevante.

Ciò accade quando gli insegnanti attingono stili musicali e generi diversi. Ad esempio, imparando a cantare la canzone popolare "Rana è andato a corte"Basato sulla sua variante americana, quindi confrontandolo e contrapponendolo alla versione rock della canzone di Flat Duo Jets.

A questo proposito, educazione musicale ricercatore Chee-Hoo Lum lo raccomanda iniziano gli insegnanti di musica con lo sfondo culturale e musicale degli studenti al fine di farli capire e interagire meglio con diverse esperienze musicali.

I valori culturali e contributi di diversi musicisti e generi forniscono il viale perfetto per esplorare e conoscere la "altro" in un ambiente di classe. Inoltre, la possibilità di cantare, suonare e ascoltare la musica di altre culture crea una comprensione che trascende l'esperienza personale, e crea una prospettiva più globale.

Re-immaginare e riconfigurare

Questo non vuol dire che dobbiamo rinunciare alle pratiche correnti. Banda, orchestra, coro e programmi forniscono meravigliose esperienze educative per gli studenti in tutto il paese.

E questi programmi dovrebbero continuare.

Tuttavia, ci sono altri programmi musicali che si concentrano sulla chitarra come strumento popolare e popolare. Come questo

E ci sono programmi che eseguire gruppi rock all'interno della giornata scolastica. Poi, ci sono programmi in cui gli studenti imparano scrivere canzoni, campionare e comporre. Inoltre, ci sono blog educazione musicale quella festeggiare i molti "altri" modi che gli studenti di apprendere la musica, al di fuori della band, orchestra e coro.

Questi programmi possono aiutarci a rielaborare e riconfigurare.

Costruire muri e gruppi esclusi non generano rispetto e crescita democratica nelle nostre classi o nelle nostre arene politiche. Piuttosto, favoriscono la paura e impediscono l'uguaglianza e l'opportunità. Le aule di musica possono e dovrebbero diventare i luoghi in cui la diversità viene abbracciata e integrata.

Circa l'autore

Jacqueline Kelly-McHale, professore associato di educazione musicale, DePaul University. La sua ricerca si concentra sull'insegnamento culturalmente reattivo nelle aule di musica K-12, sul ruolo della giustizia sociale nei programmi di educazione degli insegnanti di musica e sulla composizione nelle aule K-12.

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