Immagine di Tommaso Skirde
I documenti archeologici includono molti casi d'arte trascurati. L'occhio non viene mai innocente al suo soggetto. Tutto ciò che è visto è una miscela di ciò che esiste realmente là fuori, l'oggetto "reale" e le aspettative, l'educazione e lo stato mentale attuali dello spettatore. (Giovanni Pfeiffer, L'esplosione creativa)
Una vita fatta di arte e di studio mi ha insegnato che esiste un mondo di differenze tra guardare e vedere. Supponendo che non siamo ipovedenti, ci piace pensare di vedere ciò che guardiamo. In realtà vediamo principalmente ciò che pensiamo sia lì. La nostra mente ci gioca brutti scherzi. (E sono abbastanza sicuro che questo fenomeno renda davvero molto difficile la vita degli investigatori che indagano sui crimini!) Esperienze, preferenze, ipotesi e aspettative precedenti colorano ciò che vediamo.
Guardare significa mettere gli occhi su qualcosa. Vedere significa effettivamente comprendere e assorbire completamente le informazioni che i tuoi occhi trasmettono. Nello sciamanesimo, facciamo un ulteriore passo avanti: ciò che conta è vedere con gli occhi chiusi, vedendo con il nostro Occhio Interiore o gli "Occhi a raggi X dello Sciamano". prospiciente cosa c'è è spesso un problema tanto quanto vedere cosa non c'è.
Scioglimento di divisioni e confini
Un tema chiave nel mio viaggio personale è stato lo scioglimento di divisioni e confini stabiliti. Il mio lavoro è interamente guidato dallo spirito, nel senso che anche io non so esattamente cosa farò tra un anno (a parte i corsi di insegnamento che mi sono impegnato a insegnare). Seguo spesso la guida che viene nel momento (sussurrato all'orecchio mentre parlo o da un sogno significativo che ho fatto quella notte).
Sincronicità sorprendenti si verificano quando il lavoro che svolgiamo sul Piano Interno viene riflesso immancabilmente dagli eventi nel mondo esterno (di tutti i giorni). Questo lavoro tesse davvero mondi visti e invisibili insieme!
Pubblico con il nostro critico interiore
Nessun essere umano sfugge al trauma derivante dalle interazioni con altri esseri umani. Se siamo fortunati, il 'danno fatto' è lieve e abbiamo un forte sé sano che si rende conto quando siamo inghiottiti da vecchie ferite, e possiamo fare un passo avanti o scegliere attivamente di curarlo e riscrivere la sceneggiatura.
Se siamo meno fortunati, quelle voci delle persone che ci hanno criticato e traumatizzato, saranno interiorizzate al punto in cui siamo a malapena consapevoli di ciò che sta accadendo. Sentiamo queste voci decenni dopo come chiacchiere di sé, facendo un commento spericolato su tutto ciò che facciamo.
Dobbiamo anche riconoscere qui che tutti abbiamo bisogno del Critico Interiore almeno in una certa misura. Essere in grado di fare un passo indietro e riflettere, con una sana critica, sulle nostre azioni e creazioni, è una cosa del tutto gradita. (Hai mai incontrato una persona che non ha padroneggiato questa arte sacra? Fa sorgere situazioni brutte, giusto?)
Quindi oggi ti invito a fare un viaggio sciamanico (o meditazione) e richiedere un pubblico con il tuo critico interiore, che può apparire come un uomo, una donna o assumere una forma diversa. In questo dialogo, ringrazia l'Inner Critic per il dono dell'autoriflessione e per essere guidato a non farti ingannare completamente.
Quindi, dì al critico interiore in quali settori della tua vita è invitato a fare un passo indietro perché non hai più bisogno del loro aiuto. Potresti anche accettare un gesto o una parola in codice che significa "arretrare!" Quando fai quel gesto (per esempio, una piccola onda) ti darà spazio. Di 'grazie e arrivederci.
Quando ritorni, prova a disegnare un'immagine (o creare qualcosa) che è completamente al di fuori del tuo raggio di abilità. Il punto di questo esercizio è di darti il permesso, di fallire senza sentirti come un fallimento e di apprendere che molti capolavori sono iniziati con il creatore incerto su ciò che stavano intraprendendo! Artisti o autori non si dicono che iniziamo un capolavoro oggi ... Invece, pensano, ho avuto una grande idea e inizierò a dipingere o scrivere un capitolo oggi ...
Connessioni e livelli di significato nidificati
Sono stato fortunato oltre ogni immaginazione nel fatto che una grande quantità di materiale che ho studiato privatamente (dopo la mia felicità, quando i miei tre figli molto piccoli sono stati nascosti nel letto la sera) si è rivelato avere rilevanza, risonanza e significato profondo per gli altri.
Ciò che iniziò la vita come una vasta collezione di dipinti guidati dallo spirito divenne infine anche una grande raccolta di insegnamenti guidati dallo spirito. Insegnare il materiale ha quindi portato alla realizzazione di video artistici e al desiderio di unire molte diverse forme di espressione, per dissolvere i confini tra le forme d'arte.
È nel lavoro di gruppo con altre persone di talento che questo materiale è diventato vivo, quindi io (e altri) sono stato in grado di (iniziare ad) accedere a più livelli nidificati di significato attraverso il lavoro nel luogo in cui l'arte incontra lo sciamanesimo, Per questo ragione, invito tutti i lettori di questo libro a trovare (o trovare) i propri gruppi e l'arte sacra e / o le comunità spirituali.
Ripeterò: ciò che conta non è il percorso che scegli, ma il tuo impegno sincero e la resa alla disciplina e alle prove che questo percorso impone. La spiritualità soffice e piacevole ("non ci sono limiti, posso attrarre o creare assolutamente tutto ciò che mi piace") prima o poi fallisce perché è una spiritualità guidata dall'ego.
Ho già preso (certi) passi per avviare una rete globale di artisti dedicati al sacro. C'è una pagina in tal senso sul mio sito web personale e gestisco anche vari gruppi su Facebook con impostazioni di privacy diverse.
Collaborazione non concorrenza
Mi ci sono voluti anni per scrollarmi di dosso la vaga sensazione irrazionale di essere in qualche modo in competizione con altre persone. All'inizio, ho scelto una direzione molto non convenzionale all'interno di un campo non ortodosso (l'arte sacra come dominio poco compreso nella pratica dell'arte contemporanea). Ho rinunciato al mondo dell'arte tradizionale. Ho rinunciato alla "vita in ufficio", poiché preferisco di gran lunga lavorare da casa con i miei figli che mi corrono attorno e mi ispirano. Mi sono concentrato sulla maternità quasi esclusivamente per circa otto anni e non ho pensato a quali "opportunità di carriera" potrei perdere.
Nonostante tutte quelle scelte (e non mi sono mai pentito di nessuna di esse) c'era quella vaga sensazione assurda che altre persone potessero semplicemente "entrare per prime e magari prendere qualcosa che mi apparteneva". È stato solo quando ho fatto la mia formazione sciamanica con Sandra Ingerman2 negli Stati Uniti ho scoperto come sta promuovendo attivamente modelli di cooperazione professionale e di non concorrenza. Mi sono sentito subito a casa! Ho iniziato a promuovere consapevolmente questo nuovo modello con i miei studenti e la mia rete con effetto immediato e buoni risultati.
Si basano forme estreme di competizione (al di là di un'attenzione generale per fare bene ed essere un buon sport per perdere) la povertà coscienza. La convinzione che se hai qualcosa di bello o prezioso, mi resta in qualche modo meno. Questa è stata la spiacevole confusione che mi ha seguito fino a quando finalmente ho rilasciato dalla mia vita come ancora un'altra convinzione limitante!
Se tutti scegliamo di pensare che ci sia abbastanza per andare in giro e che ci saranno più cose buone se ci aiutiamo attivamente e ci sosteniamo a vicenda, allora questa è la nuova vibrante realtà e norma che tutti co-creeremo. Perché non iniziare proprio adesso?
L'ombra della comunità
Naturalmente, le comunità hanno un'ombra tanto quanto gli individui e le comunità più grandi diventano, più grandi sono le loro ombre che si profilano.
Quando viviamo o lavoriamo in stretta vicinanza con gli altri, le opportunità di conflitto aumentano in modo esponenziale tanto quanto le opportunità di apprendimento e collaborazione. Sapevi che esiste una cosa come "la matematica del conflitto"?
Sono il tipo di persona che ha bisogno di molto spazio e solitudine per poter avventurarsi nel mondo e guidare grandi gruppi di persone attraverso corsi di formazione professionale o esperienze di scuola misteriosa. In un certo senso, mi farebbe bene essere una lumaca e avere sempre la mia casa con me, così posso ritirarmi ad intervalli regolari! Invece sono un orso. Vado in grotta e cerco forme creative di letargo.
Detto questo, molte delle mie esperienze e lezioni di anima più profonde sono avvenute lavorando con altre persone. Quindi so di non "esagerare" e diventare la Donna Selvaggia della Foresta che è temuta e solo raramente avvistata. Certamente vive dentro di me ma per imparare ed evolvere dobbiamo lasciare la zona di comfort. Questo vale per me tanto quanto per i miei studenti!
Visioni E Missioni
I miei sogni per il futuro includono l'arte sacra che si colloca accanto ad altre forme d'arte nel ventunesimo secolo. Fare arte sacra non si è mai estinto, ma ha perso popolarità e visibilità, soprattutto alla fine del XX secolo.
Prima di morire, spero di vedere mostre di arte sacra nei principali musei e gallerie. Il mio sogno è che la creazione di arte sacra venga spogliata del "leggero rivestimento del ridicolo" o "soffio dell'emarginato", quindi diventa ancora una volta un'opzione praticabile sul più ampio spettro di espressione artistica nel ventunesimo secolo, quindi può essere studiato, praticato e mostrato senza scuse. La fantasia è "autorizzata" a usare nuovamente le parole santo, Divinità, grazia, sacramento, miracolo e pellegrinaggio.
Dipingere con una grande pennellata
Ad un livello ancora più ampio (sistemico o culturale) spero che lo scisma che si è aperto [durante il Rinascimento, tra scienza e religione] si stia gradualmente chiudendo poiché il divorzio tra mente, spirito e materia ha portato squilibri in tutti gli ambiti della vita e dentro noi stessi anche.
Se possiamo ancora una volta vedere quei campi come connessi e come un arazzo intrecciato, possiamo iniziare a goderci quelle interconnessioni, scoprendo i molteplici strati di connessione tra tutte queste cose.
I miei figli spesso rispecchiano ciò su cui sto lavorando (anche se non lo condivido attivamente con loro). Non di rado, mi daranno il pezzo mancante o mi ricorderanno di leggere qualcosa.
Proprio ieri, mio figlio maggiore è caduto a terra mentre scrivevo e diceva: "Devo parlarti di Nietzsche e dell'idea che Dio è morto!" Questo è stato (ovviamente) mentre stavo dando gli ultimi ritocchi al capitolo sulle divinità dimenticate e trascurate che si insinuavano attraverso la backdoor come malattie. La stessa sera il mio figlio più piccolo è salito a letto con me e ha detto: "Come possiamo trovare parole per descrivere i fantasmi a persone che non hanno mai visto un fantasma? Dobbiamo quindi assicurarci di dire loro anche ciò che rende gli spiriti diversi dai fantasmi. " E così va.
Visiona e organizza un progetto di arte comunitaria
Intraprendi un progetto artistico con un gruppo di spiriti affini. Questo non deve necessariamente implicare la pittura o il disegno (necessariamente). Potrebbe anche comportare arti dello spettacolo, balli o un panto natalizio. Consentire a tutti di dire la propria e di possedere la propria parte dell'opera collettiva.
Durante il mio corso di terapia artistica, una volta ci eravamo posti un compito di gruppo in cui circa 15 di noi stavano disegnando su un grande rotolo di carta. Ciò significa inevitabilmente che abbiamo raggiunto il "confine sociale" (ovvero il luogo in cui il nostro lavoro ha incontrato il lavoro degli altri).
Alcune persone lo trovarono estremamente sconvolgente quando altri entrarono (e scarabocchiarono) quello che consideravano "il loro territorio". Personalmente, ho adorato questo incontro su carta bianca. Dove altre persone hanno iniziato a disegnare nel luogo in cui avevo lasciato i primi segni, si è verificato un grande incontro e da quell'incontro sono nate nuove forme. Penso che ciò sia dovuto al fatto che avevo una mia pratica artistica forte, lontano da questa università, quindi l'ho visto come un progetto comunitario da cui ho potuto imparare attivamente qualcosa. Se qualcuno entrasse nel mio studio e iniziasse a disegnare tutti i miei quadri personali durante la notte, non sarei così felice! (Anche se sarei ancora affascinato, sospetto.)
Un compito correlato che vorrei impostare è questo: abbracciare attivamente il collegamento e il collegamento con gli altri (vicini o lontani) e organizzare alcuni piccoli progetti della comunità. Queste cose stanno già prendendo d'assalto i social media (al momento della scrittura c'è un'ondata di pubblicare "fotografie in bianco e nero della tua vita - niente persone e niente animali" e osservo che le persone diventano molto creative con quello).
Facebook ti consente di gestire gruppi (con varie impostazioni sulla privacy) gratuitamente e questo è un modo semplice per le persone in luoghi diversi di condividere e lavorare insieme. Da anni di insegnamento, so che molti tipi artistici non sono troppo appassionati ai social media e questo è abbastanza giusto. Penso che nel "villaggio globale" di oggi sia necessario essere consapevoli del fatto che ciò significa escludersi da molte opportunità.
Detto questo, i gruppi di Facebook non potranno mai sostituire le persone reali (che si sono incontrate nella vita) che lavorano insieme in tempo reale e faccia a faccia. Ogni artista dovrà trovare il proprio posto su quello spettro e accettare i pro ei contro, o forse scegliere e mescolare.
© 2018 di Imelda Almqvist. Tutti i diritti riservati.
Editore: Moon Books, impronta di John Hunt Publishing Ltd.
Tutti i diritti riservati. www.johnhuntpublishing.com
Fonte dell'articolo
Arte sacra: un'osso cavo per lo spirito: dove l'arte incontra lo sciamanesimo
di Imelda Almqvist
La più grande opera d'arte che faremo mai è la nostra stessa vita! Fare arte sacra significa uscire dal regno della coscienza guidata dall'ego per diventare un osso cavo per lo spirito, così l'arte diventa un processo scolastico misterioso. Quando ci colleghiamo a forze divine più grandi di noi, i blocchi creativi non esistono e la guarigione avviene naturalmente. Arte sacra: un'osso cavo per lo spirito: dove l'arte incontra lo sciamanesimo racconta la storia dell'arte sacra attraverso culture, continenti e periodi storici e fa appello affinché l'arte sacra riprenda il suo giusto posto nella nostra percezione. (Disponibile anche in formato Kindle)
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L'autore
Imelda Almqvist è un'insegnante e una pittrice sciamanica. Tiene corsi di sciamanesimo e arte sacra a livello internazionale e le sue opere appaiono in collezioni d'arte in tutto il mondo. Imelda è l'autore di Natural Born Shamans - A Spiritual Toolkit for Life. Per maggiori informazioni sulla visita di Imelda https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
