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Jay-Z è un noto collezionista di artisti di strada Jean Michel Basquiat. Ragazzo e cane in un Johnnypump, 1982

Dagli stadi alle gallerie, la nuova frontiera per la mega pop star di oggi è l'arte alta. La popolarità di massa ha i suoi talenti: vendite, tour mondiali, legioni di seguaci, ma il potere conferente legacy dell'arte è ormai il segno supremo del proprio status nella cultura occidentale.

Il grido di "testimone di me, l'artista" è il nuovo mantra della sovranità pop - da Beyoncé, Jay-Z e Lady Gaga a Kanye, e persino Rihanna. Eppure, questo abbraccio dell'alta arte è un fenomeno che vale la pena celebrare? Oppure, potrebbe essere visto in modo più cinico, come un caso di superstar che usano l'arte per conferire credibilità al proprio lavoro sfidando il proprio appello di massa?

Certo, non c'è mai stata una linea chiara e dividente tra il mondo pop e quello artistico - e perché dovrebbe esserci? Alcuni dei musicisti più creativi della memoria recente - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno per citarne alcuni - iniziarono a studiare oa perseguire la formazione nelle arti visive.

In Australia, i membri della band di 80 Mental as Anything si sono conosciuti alla scuola d'arte di Sydney e Nick Cave ha studiato pittura prima di dedicarsi alla sua musica. Più di recente, Sia, la figlia di Adelaide, artista e docente d'arte, Leone Furler, è diventata riconoscibile per le parrucche giganti che coprono il suo viso, la sua voce notevole e i suoi video musicali artistici con varie collaborazioni di danza.


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Né si può trascurare il fenomeno dell'arte rock emerso negli anni Sessanta. Alcuni dei più notevoli punti di svolta nella storia della musica sono stati attribuiti alla svolta artistica nel lavoro di The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) e l'omonimo album di The Velvet Underground & Nico (1967) sotto l'influenza della scena della New York Factory di Andy Warhol.

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Mentre l'emergere del concept album prese piede negli 70, i pionieri dell'età del video musicale - Madonna, Michael Jackson e persino Prince - capirono meglio le possibilità visive della canzone pop rispetto a molti dei loro contemporanei. Il loro lavoro dura per il suo mix di musica potente e narrativa evocativa attraverso video come Like a Prayer, Thriller e When Doves Cry.

Ma oggi la storia è diversa. Una canzone, per lo più, non è abbastanza. Questo non vuol dire che l'immagine sia tutto, ma piuttosto che la propria posta nel mondo pop dipenda dalla novità musicale e visiva. Per i leader pop di oggi, questo significa sempre più aggirare i consigli di amministrazione dei professionisti del marketing alla ricerca del sottosuolo artistico.

Fare arte con Lemonade

Beyoncé album visivo di alto profilo Lemonade, ad esempio, porta gli ascoltatori su una nuova audace forma di narrazione musicale nello stile del Purple Rain di Prince (1984), di Moonwalker di Michael Jackson (1988) o, forse più recentemente, del film 35 Runaway (2010) e di Tropico di Lana Del Rey (2013).

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Per anni, Beyoncé ha tentato consapevolmente di liberarsi del personaggio di Destiny's Child / Top 40. La limonata lo realizza. Parti uguali di alto livello artistico e di alto profilo, affronta la personale e la politica, la solitudine e la sorellanza e le ferite emotive dell'infedeltà sullo sfondo della corsa in America oggi.

Un arazzo di canzoni, immagini e ambientazioni, Beyoncé interpreta il sopravvissuto, una donna in cura, che cerca di venire a patti con le conseguenze emotive di un amore andato storto. Con grandeur cinematografico, l'album nuota in visioni evocative dei misteriosi poteri della natura (che hanno disegnato confronti con il lavoro di Terrence Malick), e narrazioni di parole, incluso la poesia dello scrittore somalo nato in Kenya, Warsan Shire, nato in Kenya.

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I riferimenti all'arte alta abbondano. Beyoncé infame mazza da baseball che maneggia la sequenza nella canzone Hold Up rende omaggio al lavoro dell'artista svizzero Pipilotti Rist, la cui installazione video 1997 Ever is Over All presentava una donna che camminava lungo una strada distruggendo i finestrini dell'auto. Alcuni hanno accusato Beyoncé di appropriazione piuttosto che omaggio.

L'anno scorso, tali preoccupazioni sono state espresse sul video di Drake per Hotline Bling che era sorprendentemente simile ai pezzi di installazione leggera dell'artista americano, James Turell.

Beyoncé ha anche collaborato con L'artista visiva nigeriana Laolu Senbanjo, la cui pittura sacra del corpo caratteristiche del film.

I seguaci di Instagram attenti di Queen Bey, nel frattempo, avranno notato segni all'inizio di quest'anno del suo crescente contatto con il mondo dell'arte. In collaborazione con Urs Fischer e Garage di origine svizzera, con sede a New York (Edizione 2016 Primavera / Estate), Beyoncé ha offerto i suoi pensieri sull'arte tramite l'app della rivista. Sulla copertina, fu fotografata con treccine, in mezzo a uno spesso turbinio di pastelli dipinti da Fischer. Nell'intervista, ha discusso di Andy Warhol e del suo interesse per l'arte moderna, lasciando cadere alcuni dei suoi artisti preferiti (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young e Donald Judd).

La cosa interessante di questo nuovo periodo del lavoro di Beyoncé è che ha reinventato se stessa come il Benjamin Button del mondo pop - apparentemente diventando più giovane, meno borghese e più sfidante con l'età.

Mentre la maggior parte ha sicuramente abbracciato la sua nuova voce potenziata, altri fan, tuttavia, si chiedono se il meno complicato, Beyoncé radiofonico ritornerò mai

Basquiat giallo nel mio angolo della cucina

Nella sua richiesta di credito artistico al suo album 2013, Magna Carta, Holy Grail, i sogni iper-capitalisti del marito di Beyoncé vengono alla ribalta. Nella canzone Picasso Baby, il nome di Jay lascia cadere le icone del mondo dell'arte (Rothko, Bacon, Basquiat ecc.).

In omaggio alla regina regnante della performance art, Marina Abramovic, Jay ha adattato la sua installazione (2010) al MoMA, L'artista è presente - in cui sedeva sei giorni alla settimana, sette ore al giorno su una sedia per una "opera silenziosa".

Jay ha fatto un prestazione di sei ore del suo Picasso Baby alla Pace Gallery di New York. Nel video di questo film, diretto da Mark Romanek (che ha anche realizzato il suo video "99 Problems" ed è uno dei registi di Lemonade di Beyoncé), Jay raggiunge una stanza piena di selezionati leader artistici e culturali che vanno dall'attore / regista Judd Apatow al regista Jim Jarmusch all'artista Andreas Serrano alla stessa Abramovic.

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Sia Jay-Z che Abramovic erano in buoni rapporti, fino a un'intervista con la rivista Spike, ha accusato Jay di non aver raggiunto la sua fine del business deal - vale a dire una considerevole donazione al suo nuovo istituto di arte performativa Marina Abramovic nello stato di New York. L'affare mutuamente inventato si trasformò in una debacle debacle nei confronti di entrambi i campi. (La gente di Jay-Z in seguito confermò che una donazione era stata fatta e Abramovic si scusò per la supervisione.)

Quello che è unico (ma leggermente prevedibile) sulla celebrazione del mondo dell'arte di Jay è il modo in cui lo immagina. Picasso Baby è meno omaggio alla grande arte per l'arte, più reverenza del bottino spericolato della vita "buona". L'arte è venerata come segno di potere culturale e ricchezza estrema:

Basquiat giallo nel mio angolo della cucina
Vai avanti, magra su quella merda Blu, lo possiedi.

Mentre alcuni potrebbero sostenere che Picasso Baby è un "successo di accesso" che apre i fan più giovani alla storia dell'arte, in definitiva, la canzone non la abbraccia mai come qualcosa di diverso da "l'arte consumata dal consumismo", come suggerito da un commentatore NPR.

Non siamo lontani qui dalle osservazioni del critico culturale britannico dell'19 secolo Matthew Arnold sull'elitarismo dell'alta cultura. È valutato, ha scritto, da

pura vanità o altro come motore di distinzione sociale o di classe che separa il suo titolare come un distintivo o un titolo, da altre persone che non l'hanno capito.

Dalla regina Bey a Rhi Rhi

Recentemente, la cattiva ragazza delle Barbados, Rihanna, si è anche buttata nel gioco dell'arte. Nel suo ultimo sforzo, Anti (2016), le collaborazioni artistiche sono numerose: artista di origine israeliana Roy Nachum e poeta Chloe Mitchell ha lavorato sulle note di copertina, e c'erano abbastanza produttori e scrittori per gestire la propria squadra di calcio.

Album art per Anti (2016).

Il singolo di testa, il lavoro, era molto atteso e alla fine un graffiatore di testa. La sua scialuppa con Drake nel video della canzone era prevedibilmente sexy ma mancava il mistero febbrile suggerito dalla fortissima allucinazione Antigone / Edipico di la copertina. (Nell'album, una giovane Rihanna - gli occhi coperti da una corona troppo grande per la sua testa - regge un palloncino ed è soffocata da una macchia rosso sangue che non riesce a vedere).

Con canzoni come Woo e Work c'è una palese disconnessione tra musica e immagini. Probabilmente, Rhianna sembra nuotare in acque artistiche ben oltre la sua testa e non la soddisfa La principale base di fan 40.

Eppure, il video recentemente pubblicato per Needed Me, (diretto da indie art rinnegato Harmony Korine) ha un Springbreakers incontra Scarface incontra Viceland nel senso documentaristico di Miami, rendendo Korine il perfetto complice della svolta nichilista di Rihanna. Con una trama semplice, ma diabolicamente oscura, Rihanna interpreta l'assassino elegante e selvaggio, occupandosi degli affari nell'unico modo che conosce.

Pablo fa Picasso

high art3 10 6Kanye West balla durante la sua presentazione della sua collezione di moda durante la 2016 New York Fashion Week, che è stata anche una festa d'ascolto per il suo album "The Life of Pablo". REUTERS / Andrew Kelly

Poi c'è Kanye. Gli insopportabili pezzi di "pensare" al suo ultimo album, La vita di Pablo (2016), i crolli di Twitter e la mania dell'ego hanno raggiunto il picco di decibel, ma va notato che come ex studente di scuola d'arte, Kanye incarna il "bambino" -come la curiosità "che il filosofo tedesco Frederick Nietzsche discute in modo così affettuoso in molti di i suoi aforismi sull'arte e sulla creazione.

Nelle interviste, sembrerebbe che non riesca a portare i suoi sogni su carta - o in fabbrica - abbastanza velocemente. Ha anche suggerito che i dipinti di Picasso, Matisse hanno ispirato il suo lavoro. In un'intervista 2013 Dietro la maschera di Kanye con il New York Times, parlando del suo recente amore per la storia dell'architettura, si definisce "un minimalista nel corpo di un rapper".

Gli idoli d'arte di West sono una miscela unica di artisti / innovatori europei e americani (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, solo per citarne alcuni) e non dimentichiamoci della sua collaborazione con l'artista giapponese Takashi Murakami anche durante il suo periodo di laurea).

Per una recente collaborazione con il regista Steve McQueen, West ha aperto circa avendo il suo lavoro visto principalmente come arte, aggiungendo:

Vorrei scambiare tutti i miei Grammy - o, forse, due Grammy - per poter essere in un contesto artistico.

Per il suo nuovo album, ha collaborato con relativamente sconosciuto Artista belga Peter de Potter per la copertina Le influenze artistiche di West, i gusti della moda (Givenchy, Balmain, Raf Simons) e gli interessi nel design, (The UK's Daily Mail lo ha sorpreso a tornare da un incontro con IKEA in Svezia all'inizio di questo mese), suggeriscono lo spirito di un esploratore e un senso di autentica sperimentazione creativa.

Vanessa Beecroft, una delle collaboratrici di West per i suoi ultimi pezzi di moda / performance (le sfilate di Adidas Yeezus, i tour di Yeezus e alcuni progetti di Art Basel) ha parlato positivamente del libertà artistica che permette sui loro progetti. In effetti, la moda americana è stata rivitalizzata solo dal suo stile da strada. Considera il formazione di una settimana fuori da qualsiasi negozio rilasciando nuove edizioni delle sue scarpe Adidas Yeezus.

L'instancabile ricerca di West per la perfezione artistica e le nuove forme di espressione visiva è un benvenuto campanello d'allarme per il mondo sempre più blasé dell'alta arte e del rap tradizionale. Anche se violenta lo sbiancamento anale e le modelle di New York "assetate di fame", la sua ossessione di ottenere la legittimità dell'arte alta ha generato alcune delle più interessanti fusioni di arte, moda e musica negli ultimi anni.

Quando Koons ha incontrato Gaga ha incontrato Botticelli

Ovviamente sarebbe impossibile discutere di recenti collaborazioni tra pop e alta arte senza menzionare la sottovalutazione di 2013 di Lady Gaga ARTPOP. La copertina del disco comprendeva una collaborazione importante con Jeff Koons, con pezzi fratturati di The Birth of Venus di Botticelli (1484-6) uniti in sottofondo.

high art4 10 6Album art per ARTPOP (2013).

Nelle interviste, Gaga sembra essere molto articolata sul tema dei processi e delle influenze artistiche.

Lei cita le lettere di Rilke a un giovane poeta come a principale fonte di ispirazione artistica e ha una sua citazione sulla necessità di fare tatuaggi artistici sul suo avambraccio in alto a sinistra. Con ARTPOP, la sua intenzione era quella di ponte il mondo del pop e dell'arte in modi che la cultura di massa non ha mai visto prima.

Le sue canzoni potenti e uniche, come Artpop e Venus, hanno realizzato l'obiettivo. Tuttavia, le vendite erano poco brillanti. I critici si sono chiesti se lei Il "gioco d'arte" era forte quanto la sua abilità nel marketing, con alcune canzoni troppo letterali come "Donatella" e "Fashion".

Edificio legacy

L'eredità artistica è chiaramente la nuova parola d'ordine del pop. Tuttavia, le pop star di oggi potrebbero voler prestare attenzione ad Aristotele, le cui osservazioni sul processo di creazione artistica continuano ad essere vere. "Lo scopo dell'arte", scrisse, "è di rappresentare non l'aspetto esteriore delle cose, ma il loro significato interiore".

La storia ci insegna che molti esperimenti artistici prosperano e svaniscono. I veri artisti dei nostri giorni (a prescindere dal mezzo) creano opere che si collegano con le complessità dell'animo umano in modi che il materialismo grossolano e il social network non possono.

Nessuna quantità di riferimenti artistici o posture prenderà il posto di opere originali, ispirate e di ricerca dell'anima.

Circa l'autore

The ConversationBlair McDonald, docente di giornalismo, comunicazione e nuovi media, Thompson Rivers University

Questo articolo è stato pubblicato in origine The Conversation. Leggi il articolo originale.

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