OK. Tempo di confessione ho visto remove STRA © s'S "Blade Runner"Almeno 50 volte. Conosco l'intera sceneggiatura di scene extra a memoria. Ho posseduto tre diverse versioni VHS, tre diverse versioni DVD (incluso un disco laser 12 molto raccoglibile) e ho scaricato le domande frequenti online in continua espansione.

La mia unica scusa è che questa versione di Philip K Dick's, geniale pulp di fantascienza con la testa acida romanzo, "Do Androids Dream of Electric Sheep?", È un film di quasi totale splendore preveggente.

Guru cyberpunk William Gibson è andato a vederlo quando stava appena iniziando a scrivere il suo romanzo d'esordio, "Neuromante”. La leggenda vuole che sia uscito a metà strada, dicendo in seguito che il film era troppo simile alla sua testa.

"Blade Runner" è uno di quei film che sembravano predestinati per l'immortalità clandestina. Generalmente consegnato alla categoria "imperfetto ma abbastanza interessante" dalla maggior parte dei critici cinematografici alla sua uscita, è stato notoriamente ritirato dal rilascio per essere ritagliato. E 'stata anche data una risonanza narrativa per spiegare meglio alla brigata di popcorn.

Da allora il film ha, come "Casablanca", Ha trasceso la sua formula in un thriller poliziesco da fantascienza hardboiled, creando un culto dedicato e riempendo una nicchia speciale nella cultura pop. Una delle pietre miliari per il suo valore cult nel corso degli anni è stata la sua singolarità: non ha mai generato alcun remake o sequel evidenti, nonostante sia stato estremamente influente. Fino ad ora, quello è. La notizia che lo stesso Scott è coinvolto nel portare un seguito sullo schermo, in programma per il rilascio in ritardo 2017, sta rendendo i fan spigolosi e ambivalenti.

Perché è / era influente?

La trama e il tema di "Blade Runner" sono su un livello un tema logoro. È il tema di Frankenstein: la scienza che crea la vita o la tecnogenesi. Ma è il modo in cui il film affronta quel tema che è rimasto preveggente e influente. È stato rilasciato molto prima dell'avvento di internet commerciale, e molto prima degli esperimenti principali sulla ricerca sulle cellule staminali, sulla modificazione genetica e sul sequenziamento del genoma umano.

Il film sostiene che i superumani commercialmente vitali - noti come replicanti - sono stati creati dalla scienza, e ora rappresentano una minaccia per i loro creatori umani come una banda canaglia di loro ritorno sulla terra per cercare risposte al mistero delle loro vite. Gli agenti di polizia, conosciuti come i cacciatori di pale, li cacciano e li terminano (o li "ritirano").

La combinazione di genere di sci-fi savvy con il thriller noir hardboiled era unica al momento e da allora ha generato molti imitatori cinematografici - "Minority Report","AI","Io Robot"- ma l'influenza più marcata del film è stata visiva. È celebrato "retrofit"Il design della produzione - di una megacittà di 21st secolo a Los Angeles che gradualmente implode, sovrappopolato, in gran parte asiatico e costantemente inondando da condizioni meteorologiche create da sé - ha ispirato numerosi copioni, soprattutto nella pubblicità.

Il termine "retrofittato" è stato coniato per descrivere il design intelligente del film, con i suoi trionfi postmoderni e scherzi visivi. Uno dei migliori di questi è un edificio decrepito nella città in cui la resa dei conti finale tra blade runner Deckard (Harrison Ford) e condurre il replicante Batty (Rutger Hauer) ha luogo.

Un punto di riferimento architettonico esistente a Los Angeles, si chiama il Bradbury, un cenno all'artista fantascientifico di Golden Age Ray Bradbury. Un altro edificio è chiamato il Hundertwasser, un cenno al famoso architetto austriaco.

Il tema principale del film è brillantemente realizzato, anche con, e forse a causa della mancanza di sofisticate immagini generate al computer. Attingendo al proprio modello visivo: il classico del cinema di fantascienza di Fritz Lang "Metropoli"(1927) - per la visione di un secolo saturo della tecnologia all'inizio del 21, raggiunge lo stesso livello di arte visiva di una città del futuro come quella di Stanley Kubrick"2001: Odissea nello spazio"Ha fatto per lo spazio esterno.

Inoltre, ha assegnato a due attori principali relativamente sconosciuti il ​​loro valore, che hanno usato in modi diversi. Harrison Ford, che interpreta il ruolo del leggendario Deckard, stanco del mondo, compassionevole, forse persino un replicante, ha raggiunto la celebrità di Hollywood.

Rutger Hauer, il figliol prodigo e il capo dei replicanti ribelli, ha trasformato l'esibizione della sua vita in Batty (i cult trainpotters possono citare l'intero "Ho visto cose che la gente non crederesti ... attaccare navi in ​​fiamme dalla spalla di Orion "etc speech), e poi disceso nel mondo dei film di culto, riprendendo la figura dei cyborg fuorilegge in un flusso di terribili B-movies (il geniale"The Hitcher"Forse l'unica eccezione degna di nota).

Una scena amata da "Blade Runner".

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Perché è ancora rilevante?

Forse il vero indice dello status di culto del film sono i dibattiti rumorosi sulle sue diverse versioni. Uno dei primi film contemporanei ad avere una versione da taglio da regista collettiva, che è radicalmente diversa dalla versione commerciale, senza dialoghi noir (oltre a suggerire che l'eroe è un replicante), ha anche la già citata versione del disco laser che, per gli iniziati, contiene sottili differenze nella colonna sonora e nell'editing visivo.

Il suo aspetto sbalorditivo non è affatto datato, a testimonianza della sua intelligenza e stile. Ha dato al lessico contemporaneo almeno due nuove parole - replicanti e retrofittate - e la sua convincente visione urbana del futuro è stata ampiamente imitata.

In ultima analisi, la sua influenza e la sua rilevanza, così come la sua continua presa su di me come scrittore e fan del cinema, sono anche legate al tema secolare di technogenesis. Nel tentativo di controllare meglio i replicanti, gli ingegneri genetici installano memorie impiantate e una durata di vita di quattro anni.

I replicanti si riferiscono costantemente alla loro auto-conoscenza (Batty dice memorabilmente all'ingegnere genetico che fa gli occhi per la serie replicante, "se solo tu potessi vedere quello che ho visto con i tuoi occhi"), e sviluppare le loro emozioni col passare del tempo. La realizzazione sorprendentemente elegante di un complicato tema filosofico è il vero trionfo del film.

La preoccupazione centrale è di natura ontologica: quali sono le conseguenze psicologiche per soggetti tecnologicamente creati che non riescono a riconciliare la loro coscienza di tipo umano con il loro stato di fatto, non nato?

Infine, ai tragici replicanti degli angeli caduti del film viene negato il "vero" status umano dal loro rapporto con la propria morte. Cioè, non possono avere conflitti produttivi tra istinti di vita e istinti di morte se sono già già consapevoli dell'ora della loro morte. Rimane una delle rappresentazioni estetiche più toccanti del problema.

Se mai un film fosse degno della sua reputazione e influenza settaria, "Blade Runner" lo è.

Circa l'autore

James Sey, Research Associate, Research Center, Facoltà di Belle Arti, Design e Architettura, Università di Johannesburg

Questo articolo è stato pubblicato in origine The Conversation. Leggi il articolo originale.

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