Le menti creative sono necessarie in tutti i tipi di professioni. Annie Spratt / Unsplash

Hai sentito parlare della gig economy e della carriera di portafoglio. Ora termini piuttosto popolari, derivano dal modo in cui gli artisti lavorano. Pensa ai musicisti che si esibiscono in piccoli bar e grandi arene, agli artisti visivi con portfolio di lavori in stampa, nelle gallerie e online o agli attori coinvolti in una serie di progetti a breve termine in un determinato anno.

Un tempo celebrati per flessibilità e scelta personale, questi termini sono oggi sinonimo di sfruttamento, lavoro precario e precario, o condizioni di lavoro prive di diritto, come la pensione e il congedo per malattia.

Ma c'è molto da imparare dalle industrie creative quando si tratta di comprendere il futuro del lavoro.

“Creatività” è stata identificata dal World Economic Forum, le Fondo monetario internazionale e globale analisti di business come chiave per le nostre future economie.

È stato lo skillset numero uno richiesto per due anni consecutivi i 20 milioni di annunci di lavoro su LinkedIn, che lo ha etichettato “l'abilità più importante del mondo".

La creatività è complessa. Non è semplice insegnare e non è semplice da capire. Ecco cosa c'è di così eccitante.

Imparare la creatività

"Innovazione", "interruzione" e "pensiero agile" sono spesso pubblicizzati come necessari per la produttività e la crescita economica.

Spesso trascurato dai leader politici e aziendali, tuttavia, nessuna di queste innovazioni può essere generata senza un approccio creativo.

Lo sviluppo di capacità creative richiede un approccio sofisticato all'istruzione e alla formazione. Non impari a memoria il pensiero critico, la generazione di idee e la risoluzione dei problemi.

Questo tipo di apprendimento proviene da scuole d'arte, studi di design e lauree umanistiche. Questa è un'educazione che pone domande, approfondisce e richiede tempo.

Priorità politiche durante il mandato di nove anni del governo precedente, come l'esclusione delle università da supporti pandemici ed aumenti drammatici delle tasse, ha portato al diminuzione o chiusura di scuole d'arte, design e discipline umanistiche in tutta l'Australia.

Per gli artisti e gli educatori artistici, i risultati sono stati devastanti.

Ma non sono solo gli artisti ad essere colpiti da un crollo dell'educazione creativa. Nel 2020, il principale epidemiologo Michael Osterholm ha dichiarato alle 7:30 che "la capacità di immaginareLe conseguenze della pandemia sarebbero cruciali per salvare vite umane.

Alla domanda sul perché il mondo fosse così tristemente impreparato al COVID-19, Osterholm ha dichiarato che i responsabili delle decisioni "mancano di immaginazione creativa".

I modi in cui la nostra immaginazione viene addestrata e supportata sono vitali per le competenze e i lavori del futuro e, in effetti, per garantire quel futuro stesso.

Lavorare in modo creativo

Sebbene sia difficile immaginare posti di lavoro e posti di lavoro più creativi, la pandemia ha già normalizzato i tipi di modalità di lavoro flessibili che i datori di lavoro avrebbero precedentemente considerato dannose per la produttività o impossibili da implementare. Il mantenimento di tale flessibilità è ora visto come fondamentale per trattenere il personale.

Bisogna fare attenzione, tuttavia, per evitare le conseguenze di sfruttamento della gig economy e della carriera di portafoglio. Mentre un tempo poteva essere un bastione di libertà per un artista avere una vita lavorativa ampia e variabile, ora siamo più consapevoli che mai di come la gig economy possa essere sinonimo di salari in calo.

Le domande su dove e a che ora lavoriamo sono solo le basi della flessibilità sul posto di lavoro e questa flessibilità non dovrebbe essere offerta a scapito di altri diritti. I lavoratori con più lavori generalmente non hanno diritto all'indennità di malattia e alle disposizioni per le ferie come qualcuno che lavora le stesse ore in un solo lavoro. Dobbiamo andare oltre queste basi.

Dobbiamo iniziare ad adottare approcci più avventurosi per capire cos'è il lavoro, quali abilità sono apprezzate e come vengono sviluppate.

In caso contrario, l'innovazione e la produttività continueranno a risentirne e i dipendenti più creativi continueranno a frustrare i datori di lavoro impegnandosi nel classico attivismo sul posto di lavoro come le proteste work-to-rule o go-slow rese glamour oggi come "smettere tranquillo".

Peggio ancora, non avremo alcun mezzo per sbloccare soluzioni impreviste ai problemi imprevisti che continuiamo ad affrontare.

La nostra è un'era di crisi complesse – cambiamenti climatici, incendi e inondazioni, accessibilità abitativa, costo della vita, rapida diffusione delle malattie – e non le supereremo facendo ciò che abbiamo sempre fatto prima.

Il modo migliore per garantire i posti di lavoro e le competenze del futuro è capire come si formano gli artisti e come investire negli approcci più creativi all'istruzione e allo sviluppo professionale nel corso della nostra vita lavorativa.

Questo significa un approccio all'educazione che esercita le mani e il corpo oltre che la mente: fare, testare, creare, esibirsi e sperimentare.

L'educazione artistica bilancia teoria e pratica, invita gli studenti a essere creativi e premia l'assunzione di rischi. Allena l'intero corpo di un artista a pensare in modo diverso e prepararsi per qualsiasi scenario. E così facendo, esso promuove benessere, autostima e resilienza.

Un futuro creativo

Il ministro delle arti Tony Burke - anche ministro per l'occupazione e le relazioni sul posto di lavoro - ha tenuto due tavole rotonde di settore lunedì per ascoltare i leader artistici che non hanno potuto partecipare al vertice sul lavoro.

Ora, il vertice deve considerare come le abilità creative possono essere insegnate in modo estensivo e conveniente in Australia, ben oltre i programmi di arte, design e discipline umanistiche.

I datori di lavoro devono essere formati per riconoscere e valorizzare le capacità creative e capire come implementarle al meglio.

E dobbiamo garantire che le condizioni di lavoro del futuro siano eque e di supporto per tutti.

Solo gli approcci più creativi garantiranno quel futuro.

Circa l'autore

Ester Anatolite, Professore Associato Onorario, Scuola d'Arte, Università RMIT

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.

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