Mary's Story: Painting to Release the Past & Heal

Più di venti anni fa, la vita mi ha sfidato. Sono diventato depresso e tutto nella mia vita è andato in frantumi e cambiato. Mi sentivo come se stessi andando alla deriva da me stesso e tutto ciò che sapevo.

In un momento di disperazione, mi sono reso conto che avevo una visione e un sogno che non avevo mai realizzato. Ho sempre desiderato essere un artista, ma non avevo tempo o abilità e non sapevo come imparare. È stato un punto di svolta nella mia vita.

Sono diventato sempre più depresso e immobilizzato. Nonostante la terapia, i libri di auto-aiuto e i seminari, stavo dibattendo. Stavo cercando di trovare qualcosa al di fuori di me per alleviare il mio dolore.

Il mio processo creativo: profondamente guarente e trasformativo

Quindi, c'è stato un miracolo. Un mio amico mi ha invitato in uno studio per fare arte. Era un raggio di speranza, qualcosa che mi interessava. Tutto nella mia vita è diventato blando fino a quando ho iniziato a dipingere.

L'arte è diventata il mio sole, la mia acqua e il mio cibo. Mi ha eccitato così tanto che mi sono sentito di nuovo vivo. Mi sono innamorato di diventare un artista. Ho iniziato a dipingere ogni giorno. Il mio processo creativo era come un fiume: una sorgente di energia che era profondamente guaritrice e trasformativa.


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Questa esperienza mi ha cambiato al centro. Ho avuto un'esperienza di guarigione così profonda che sono diventato bene e sono diventato una persona diversa.

Attingendo al mio entusiasmo e ad essere veramente vivo

Ho sfruttato il mio stesso entusiasmo e il mio potere di sperimentare di essere veramente vivo. Ho lavorato tutti i giorni nel mio studio. Ho invitato l'artista nella mia vita e sono diventato l'artista della mia vita. E 'stato un punto di partenza in cui non ho mai guardato indietro. La mia vita era sulla strada per riempire un destino che si stava svolgendo. Sapevo che stava accadendo qualcosa che era profondamente profonda e che mi collegava al mio scopo spirituale.

Ho tirato fuori una grande tela e non sapevo nemmeno come tenere un pennello. Ho guardato le riviste e ho visto una foto di una donna che era rotta e distorta. Ecco come mi sentivo. Ho iniziato a dipingere. Mi sono emozionato per i colori della vernice, per come le forme sono apparse sulla carta. La mia pittura era grande. Mentre lavoravo, ha iniziato a sembrare qualcosa - sembrava il mio dolore, come mi sentivo. Ho dimenticato come mi sentivo e invece guardato come mi sentivo. Mi sono emozionato per la realizzazione del dipinto.

Poi ho preso un'altra tela e ho iniziato una serie di dipinti di donna. Erano tutti distorti all'inizio. Ho dipinto sfondi sgargianti. Ho fotografato me stesso e ho iniziato a dipingere autoritratti. Sono stato assorbito nel processo e dipinto come mi sentivo, invece di pensare a come mi sentivo. Ho iniziato a capire che stavo dipingendo la mia vita.

Rilasciando la mia energia sulla tela

Successivamente, ho creato uno spazio in studio per me stesso e ho iniziato a dipingere semplicemente. All'inizio, non ho fatto alcun tentativo di definire me stesso o il mio processo. Ho dipinto da stati di sentimento puro. Sono diventato assorto nella pura espressione e nel gesto della pittura. Potrei liberare completamente la mia energia appassionatamente sulla tela. La serie si è rivelata autoritratti.

Il primo dipinto che ho chiamato "Cut Out My Heart". Era il mio dolore, un dolore profondamente intenso e morente. La figura era rotta, distorta, diffusa, accartocciata, piangeva e sanguinava. Ho dipinto "lei". Questa figura era stata la mia disperazione, la mia energia non censurata e puramente emotiva. E nel momento in cui ho rilasciato questa immagine, ho fatto un passo indietro, guardato e senza fiato. Quello che ho visto era un aspetto di me stesso che non avevo affrontato fino ad ora, era così brutto.

Eppure mi sentivo calmo e distaccato in questo momento faccia a faccia con me stesso. Mi ero lasciato andare, a un livello emotivo e fisico intenso. La pittura è fisica per me; Incarnano il mio dolore mentre lo dipingo.

Per la prima volta, stavo vivendo il mio dolore in un modo strano, nuovo. Come pittore, mi sono messo di fronte alla mia tela e ho avuto il controllo per la prima volta. Ho dipinto le mie emozioni. Ho dipinto il mio corpo. Potevo sentire di essere il creatore di me stesso.

Dipingere come un modo per liberare il passato

Mary's Story: Painting to Release the Past & Heal [Art: detail from Weeping Woman (1937) di Pablo Picasso]Quando tornai nel mio studio, vidi che il dipinto aveva catturato e conteneva un momento che era passato. Il dipinto rimase, sebbene l'emozione fosse passata. Era un oggetto che conteneva un'immagine creata in vera espressione. L'avevo passato oltre. Mi sono reso conto che stavo assistendo alla mia stessa trasformazione.

Mentre dipingevo una serie di autoritratti, ho lottato con la forma e la prospettiva. Metaforicamente stavo ricreando e ricostruendo la mia forma interiore e la mia prospettiva interiore. Il processo creativo esterno ha rispecchiato il mio mondo interiore. Mi resi conto che la manifestazione del movimento e il cambiamento erano potenti. Era un processo di conoscenza di me stesso.

Creatività e arte come veicolo di guarigione

Mentre mi immergevo nella pittura, non solo sono diventato bene, ma sono diventato l'artista che avevo sempre voluto essere. La mia creatività era una parte di me stesso che non avevo né riconosciuto né onorato. Attraverso questa esperienza, ho capito che l'arte poteva essere usata come veicolo per la guarigione.

L'arte è diventata un modo per conoscermi attraverso l'esperienza del mio dolore. Nel vedere le mie emozioni, potrei allontanarmi da loro. Sono diventati la mia arte, completamente separati da me. In sostanza, sono diventato libero.

Ho trascorso due anni come artista nel mio studio. Ho dipinto i miei bambini giocando sulla spiaggia. Ho dipinto i paesaggi circostanti che ho visto. Ho creato delle nature morte sul tavolo della cucina per dipingere le cose che amavo.

Usare la mia malattia e la mia arte per guarire me stesso e aiutare gli altri

Dato che ero un'infermiera e l'arte mi aveva guarito, speravo di portare l'arte nel sistema sanitario. Questa è stata l'occasione per aiutare gli altri ad aiutare se stessi. Nessuno mi aveva mai detto che potevo prendere la mia malattia e usarla in modo costruttivo per aiutare me stesso.

Ovunque guardassi sembrava che fossi stato in relazione con una forma di guarigione che era disgiunta dalla mia vita. Non mi ha supportato nel modo in cui ne avevo bisogno. Non è stato fino a quando mi sono buttato nel mio lavoro creativo che ho sentito un potente effetto curativo. Avevo bisogno di gettare tutta la mia vita in qualcosa di potente. Avevo bisogno di tutta la mia vita immersa perché era così che ero coinvolto con la mia malattia.

L'arte e la guarigione hanno trasformato la mia vita. Mi sono guarito. Il mio processo non era frammentato: un'ora, due volte a settimana. La mia malattia era così travolgente che avevo bisogno di vivere la mia guarigione tutto il tempo, non solo nelle visite a un terapeuta. Dato che ero un'infermiera, speravo di portare l'arte nel sistema sanitario.

Questa è stata l'occasione per aiutare gli altri ad aiutare se stessi. Nessuno mi aveva mai detto che avrei potuto usare la mia malattia in modo costruttivo. Quello che stava per guarirmi - e altri - è stato un rapporto con me stesso che era fondamentalmente diverso da qualsiasi altro che avevo avuto prima. Potrei sempre essere lì per me stesso.

* sottotitoli di InnerSelf

© 2013 di Michael Samuels e Mary Rockwood Lane.
Tutti i diritti riservati.
Ristampato con il permesso di
Atria Books /
Oltre la pubblicazione di parole. beyondword.com

Fonte dell'articolo

Healing with the Arts: un programma 12-Week per guarire te stesso e la tua comunità da Michael Samuels MD e Mary Rockwood Lane Ph.D.Healing with the Arts: un programma 12-Week per guarire te stesso e la tua comunità
di Michael Samuels MD e Mary Rockwood Lane Ph.D.

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L'autore

Mary Rockwood Lane, RN, PhD, è co-fondatrice e condirettrice emerite di Shands Arts in Medicine presso l'Università della FloridaMary Rockwood Lane, RN, PhD, è co-fondatrice e condirettrice emerite di Shands Arts di Medicina all'Università della Florida, Gainseville, dove insegna creatività e spiritualità nell'assistenza sanitaria. Attualmente sta conducendo ricerche sulla creatività e la spiritaulità alla fine della vita. Lei è la co-autrice di cinque libri tra cui Guarigione creativa ed Spirito Guarigione corpo.