Moana Fan Art Friday di Angel-Robin, CC

L'uscita di Natale di Disney ci trasporta nei mari della Polinesia, dove una ragazza - Moana - assume un ruolo di leadership e rischia tutto per salvare la sua tribù e la sua comunità. Un ruolo femminile così forte è ben diverso dal lavoro di Biancaneve che lava i piatti. Come abbiamo trovato nel nostro recente studio della rappresentazione della donna che lavora nei film Disney, tracce di animazione in tutti i modi affascinanti come le visioni di empowerment femminile sul lavoro sono cambiate nel corso del secolo scorso.

In Biancaneve ei sette nani (1937) inizialmente incontriamo la principessa come una sguattera domestica - dominata dalla sua cattiva matrigna - sollevando cupamente l'acqua dal pozzo. Fugge solo per trovarsi di fronte a un lavoro più sporco e monotono che gioca la governante (e la madre) ai nani. Dieci anni dopo, troviamo Cinderella (1950) in una casa con la sua matrigna cattiva e le sorelle che vengono sottoposte a un piano di lavaggio della vita che desidera una vita migliore. E in Sleeping Beauty (1959), un'intera industria viene distrutta semplicemente per proteggere la principessa, Aurora, da una puntura fatale al dito di una ruota rotante prevista dalla malvagia strega Maleficent. Tre figlie madrine si prendono cura della giovane principessa, ma alla fine regalano la loro posizione segreta e sicura - a causa della pura monotonia della loro vita e del lavoro nei boschi.

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Il messaggio è chiaro in questi primi film: le donne sono deboli e dovrebbero evitare di lavorare a tutti i costi. È pericoloso, monotono e insignificante. Questi personaggi femminili devono essere protetti, salvati e difesi dal mondo del lavoro dagli uomini e generalmente trovano il loro conforto come "donne trattenute". In alternativa, trovano un ruolo lavorativo come badante - una madre che, a sua volta, protegge la sua giovane, la sua vulnerabile dal mondo del lavoro.

Temi simili di donne senza lavoro che hanno bisogno di salvare i salvatori di sesso maschile possono essere trovati in altri film Disney del tempo come Lilli e il vagabondo (1955) e Gli Aristogatti (1970).

Tinkers e scienziati

L'era rinascimentale della Disney (1989-1999), così chiamata per lo studio che emerge da una serie piuttosto lugubre di film, può essere vista come un punto di svolta per la Disney in termini di rappresentazione del lavoro femminile. Ci fornisce donne che sono intelligenti e dotate di poteri ma limitate a come sono in grado di utilizzare questi talenti sul posto di lavoro.

Così dentro La Sirenetta (1989), ad esempio, incontriamo Ariel, sia una principessa che una stagnaia, un collezionista di oggetti sotto il mare. Vuole fuggire dal padre iperprotettivo ma, nonostante il messaggio di emancipazione e indipendenza femminile nel film, alla fine trova la sua felicità tra le braccia e la protezione di un altro uomo. Allo stesso modo, in La Bella e la Bestia (1991) e Tarzan (1999), Belle e Jane - giovani donne attraenti e molto intelligenti (quest'ultima una giovane scienziata) che sognano qualcosa di più - alla fine trovano felicità e contentezza attraverso gli uomini, piuttosto che il loro lavoro o le loro conquiste personali.

I film Disney più radicali del periodo rinascimentale dello studio, Pocahontas (1995) e Mulan (1998), di nuovo ci offrono donne ferocemente indipendenti. Mulan si pone come un uomo nell'esercito cinese in modo che possa entrare nel mondo del lavoro al posto del suo fragile padre. Ma quando gli viene offerta l'opportunità di entrare in un lavoro permanente alla fine del film come parte della cerchia ristretta dell'imperatore, Mulan rifiuta l'offerta e torna al suo villaggio.

Allo stesso modo, dopo aver portato la pace nella sua comunità, la visione finale di Pocahontas è che lei guarda malinconicamente, con nostalgia, mentre le navi partono senza di lei - l'implicazione che potrebbe esserci qualcosa di più "là fuori", ma non era un posto per lei ... ancora

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Proprietari e governanti del ristorante

È solo negli ultimi dieci anni che Disney inizia a ritrarre coerentemente donne autorizzate nel lavoro che sviluppano le loro identità attraverso esperienze lavorative.

In La principessa e il ranocchio (2009), Tiana - una giovane cameriera afro-americana - ha un sogno di possedere e gestire il proprio ristorante a New Orleans. Ai banchieri viene detto che una "donna dei suoi mezzi" dovrebbe dimettersi e conoscere il suo posto ma, contrariamente a ogni previsione, resiste alla tentazione di arrendersi e assicura il suo sogno - alle sue condizioni. Questo film ha dato un tono a coloro che sono seguiti, in cui i personaggi femminili centrali non sono solo potenziati e indipendenti, ma scoprono chi sono e realizzano il loro potenziale attraverso il lavoro, non il romanticismo.

Vediamo questo tema è continuato in Frozen (2013), in cui due giovani sorelle sono orfane e sono costrette a ricoprire ruoli lavorativi per i quali semplicemente non sono preparati - a governare e governare un intero regno. L'ansia e la paura di Elsa possono essere viste come una manifestazione di trepidazione femminile riguardo all'assunzione di ruoli principali, ma forniscono anche una lezione sull'eventualità (con l'aiuto dei nostri amici o delle nostre sorelle) di superarle.

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Zootopia(2016) personaggio femminile fieramente indipendente e ambizioso, Judy Hopps - il primo ufficiale di polizia della coniglietta della città - si basa su questo. Lavora sodo nel suo distretto di polizia per essere riconosciuta come una pari tra le sue controparti maschili nonostante abbia subito un'estrema discriminazione per mano del suo capo. Le viene detto che sarà sempre solo una cameriera dei tassisti (ispettore di parcheggio), ma alla fine si rivelerà in errore e guadagnerà il suo posto come coniglietto tra pari.

E così a Moana (2016), l'animazione 55th della Disney, che continua (e forse addirittura adempie) il viaggio della Disney dalla timida principessa "mantenuta" alla principessa indipendente autorizzata. Pur essendo un viaggio incredibilmente divertente attraverso l'Oceano Pacifico, incorporando un'epica ricerca attraverso cui la giovane principessa sviluppa e scopre i suoi talenti come un maestro navigatore (che può controllare il mare con i suoi capelli), il film ci offre una visione di un potente e volontaria signorina che assumerà tutto ciò che le viene in mente per avere successo. Lei è l'epitome della moderna donna lavoratrice.

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Una storia di successo, quindi. Ma è importante tenere a mente che altri studi di animazione hanno completato questo viaggio fino a rappresentare giovani donne autorizzate e ferocemente indipendenti nel mondo del lavoro decenni fa. Lo studio giapponese Ghibli, ad esempio, presentava personaggi femminili di lavoro equilibrati e completi in film come Nausicaä della valle del vento (1984) e Servizio di consegna di Kiki (1989) che sono radicali rispetto ai film Disney dell'epoca.

Tuttavia, Moana si basa sui progressi significativi che la Disney ha compiuto negli ultimi anni nel rappresentare personaggi femminili complessi, sfaccettati e intriganti in ruoli di lavoro.

Riguardo agli Autori

Martyn Griffin, docente di comportamento organizzativo, Università di Leeds; Mark Learmonth, professore di studi organizzativi, Università di Durhame Nancy Harding, professore di teoria organizzativa, Università di Bradford

Questo articolo è stato pubblicato in origine The Conversation. Leggi il articolo originale.

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