Come leggere Shakespeare per piacere Shakespeare gioca con la mano rilegata da Virginia Woolf nella sua camera da letto a Monk's House, Rodmell, Sussex, Regno Unito. Ian Alexanber / Wikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Negli ultimi anni l'ortodossia che Shakespeare può essere veramente apprezzata solo sul palco ha diffondersi. Ma, come per molte delle nostre abitudini e ipotesi, il blocco ci dà la possibilità di pensare diversamente. Ora potrebbe essere il momento di rispolverare le vecchie opere raccolte e leggere alcuni Shakespeare, proprio come la gente fa da più di 400 anni.

Molte persone hanno affermato di ritenere scoraggiante leggere Shakespeare, quindi ecco cinque suggerimenti su come renderlo più semplice e piacevole.

1. Ignora le note a piè di pagina

Se la tua edizione contiene note a piè di pagina, non prestarle attenzione. Ti distraggono dalla tua lettura e ti sfidano, in modo che inizi a controllare tutto anche quando sai effettivamente cosa significa.

Come leggere Shakespeare per piacere Frontespizio del Primo Folio, di William Shakespeare, con incisione su rame dell'autore di Martin Droeshout. Biblioteca di libri rari e manoscritti di Beinecke, Yale University


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È utile ricordare che nessuno ha mai capito tutta questa roba - dai un'occhiata al nodo di Macbeth "Se fosse fatto quando è fatto"Discorso nella scena 1 dell'Atto 7 per un esempio (e nessuno ha mai parlato nemmeno in questi lunghi e fantasiosi discorsi - il discorso di Macbeth è ancora un caso emblematico). Le note a piè di pagina sono solo il tentativo dell'editore di negarlo.

Cerca di andare avanti e ottenere il senso - e ricorda, quando Shakespeare usa parole molto lunghe o esoteriche, o frasi molto coinvolte, è spesso un segno deliberato che il personaggio sta cercando di ingannare se stesso o gli altri (la gelosia psicotica di Leonte in The Winter's Tale, ad esempio, si esprime con un vocabolario insolito e una sintassi contorta).

2. Prestare attenzione alla forma delle linee

La disposizione dei discorsi sulla pagina è come una specie di notazione musicale o coreografia. I discorsi lunghi rallentano le cose - e, se tutti i discorsi terminano alla fine di una riga completa, ciò conferisce al procedimento un aspetto maestoso e gerarchico - come se tutti i personaggi facessero discorsi piuttosto che interagire.

I brevi discorsi accelerano il ritmo e incantano i personaggi nelle relazioni, in particolare quando iniziano a condividere le linee (puoi vederlo quando una riga è rientrata in modo da completare la mezza riga sopra), un segno di vera intimità nel panorama sonoro di Shakespeare.

Verso in bianco, il dieci battito senza vergogna struttura pentamentale giambica della linea shakespeariana, varia durante la sua carriera. Le prime opere teatrali - storie e commedie - tendono a terminare ogni riga con un segno di punteggiatura, in modo che la forma del verso sia udibile. Il famoso discorso di Giovanni di Gaunt di Riccardo II è un buon esempio.

Questo trono reale dei re, questa isola scettica,
Questa terra di maestà, questa sede di Marte.

Gli spettacoli successivi - le tragedie e le storie d'amore - tendono verso una forma più flessibile di versi in bianco, con il senso della frase che spesso corre sopra l'interruzione di riga. Ciò che tende ad essere significativo è il contrasto, tra e all'interno dei ritmi del discorso di scene o personaggi (dai un'occhiata a Enrico IV Parte 1 e vedrai cosa intendo).

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3. Leggi le piccole sezioni

Le opere di Shakespeare non sono romanzi e, ammettiamolo, di solito non abbiamo molti dubbi su come andranno le cose. Leggere per la trama, o leggere dall'inizio alla fine, non è necessariamente il modo per ottenere il massimo dall'esperienza. Gli spettacoli teatrali sono lineari e in tempo reale, ma la lettura ti dà la libertà di camminare, di scorrere avanti e indietro, di dare ad alcuni passaggi più attenzione e altri meno.

I primi lettori di Shakespeare probabilmente fatto esattamente questo, concentrandoci sui bit che preferivano o leggendo in modo selettivo per i passaggi che attiravano la loro attenzione o che ricordavano dalle prestazioni, e dovremmo fare lo stesso. Consultare dove viene una citazione famosa: "Tutto il mondo è un palcoscenico", "Essere o non essere", "Anch'io sono stato adorato una volta" - e leggere entrambi i lati. Leggi il finale, guarda un lungo discorso o un dialogo: la scelta della ciliegia.

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Una grande liberazione della lettura di Shakespeare per divertimento è proprio questo: saltare i pezzi che non funzionano o passare a un'altra rappresentazione. Nessuno ti farà un esame.

4. Pensa come un regista

D'altra parte, pensare a come questi spettacoli potrebbero funzionare sul palco può essere coinvolgente e creativo per alcuni lettori. Le commedie di Shakespeare tendevano ad avere indicazioni sceniche minime, quindi la maggior parte delle indicazioni di azione nelle edizioni moderne delle opere teatrali sono state aggiunte dagli editori.

La maggior parte dei registi iniziano a lavorare all'opera eliminando tutte queste istruzioni e risolvendole di nuovo ponendo domande su ciò che sta accadendo e perché. Le indicazioni sul palcoscenico, sia originali che editoriali, sono raramente descrittive, quindi aggiungere gli avverbi o gli aggettivi scelti per dare risalto a ciò che sta accadendo sul palcoscenico cartaceo può aiutare a chiarire le interpretazioni del personaggio e dell'azione.

Un buon consiglio è cercare di ricordare i personaggi che non parlano. Cosa sta succedendo sui volti degli altri personaggi mentre Katherine pronuncia il suo lungo e controverso discorso sull'apparente sottomissione della moglie alla fine di The Taming of the Shrew?

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5. Non ti preoccupare

Il più grande ostacolo al godimento di Shakespeare è quel senso assurdo che capire le opere è una sorta di test letterale di QI. Ma comprendere Shakespeare significa accettare la sua apertura e la sua ambiguità. Non è che esista un giusto significato nascosto come ricompensa per l'intelligenza o la tenacia: questi giochi fanno domande piuttosto che fornire risposte.

Macbeth avrebbe ucciso il re senza la profezia delle streghe? Esatto - questa è la domanda che la commedia vuole che discutiamo, e ci fornisce prove per discutere su entrambe le parti. Era giusto che i cospiratori assassinassero Giulio Cesare? Bella domanda, la commedia dice: me lo sono chiesto da solo.

Ritornare a Shakespeare al di fuori dei contesti doverosi della classe e del teatro può liberare qualcosa che potresti non associare immediatamente alle sue opere: il piacere.The Conversation

Circa l'autore

Emma Smith, professore di studi di Shakespeare, Università di Oxford

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.