Oscar 2021: COVID-19 ha riacceso l'amore per i film da "Ritorno al futuro"
Schermo drive-in visto al Windsor International Film Festival Under the Stars 2020.
(Erika Sanborn, MOGLIE), Autore previsto

Per la prima volta in più di 90 anni di storia degli Academy Awards, i film distribuiti tramite streaming commerciale o video on demand potrebbero ricevere gli Oscar il 25 aprile.

In questo anno di chiusura della pandemia COVID-19, gli Oscar stanno aggirando la vecchiaia regola di ammissibilità - normalmente, le voci dei lungometraggi devono essere proiettate in un teatro commerciale nella contea di Los Angeles per un minimo di tre volte al giorno per una settimana.

Annunciando il cambiamento, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences - l'organismo dietro l'evento sul tappeto rosso - ha affermato che “non c'è modo migliore per vivere la magia dei film che vederli in un teatro. Il nostro impegno in tal senso è immutato. "

Ma l'accademia saprà resistere al cambiamento? I cinema non erano il modo in cui le persone guardavano i film in origine. Ci sono segni che la visione da casa sarà accompagnata da una crescente rinascita di esperienze cinematografiche locali che attingono ai passatempi di intrattenimento che hanno preceduto l'ascesa di Hollywood.


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Guardare un film al 5 Drive-In Theatre di Oakville, Ontario, 29 luglio 2020Tyrese Grayston, a sinistra, e Nicolle Da Costa guardano un film al 5 Drive-In Theatre di Oakville, Ontario, 29 luglio 2020. LA STAMPA CANADESE / Cole Burston

Cinema in movimento

Nei primi anni della creazione di film, film teatrali sono stati mescolati con artisti dal vivo, da MC a maghi e musicisti. intorno 1907, c'è stato uno spostamento verso lungometraggi più lunghi. Di conseguenza, i film hanno perso la loro componente locale e live ei profitti si sono concentrati sulle multinazionali americane di produzione e distribuzione di film.

Lo studio cinematografico MGM ha concepito l'Accademia delle arti e delle scienze cinematografiche nel 1927 come un organizzazione del lavoro ciò rappresenterebbe gli interessi spesso opposti di datori di lavoro / studi e dipendenti, artigiani tecnici, nonché scrittori, registi e attori: l'anno prima si erano formati cinque sindacati in vari settori tecnici.

È stato anche progettato come veicolo di pubbliche relazioni, per confutare le critiche e promuovere la reputazione delle arti dello schermo. Poiché il cinema e la televisione si sono evoluti separatamente, ciò che è diventato noto come gli Oscar si è concentrato su un prodotto di immagini in movimento distribuito nei cinema.

All'inizio di questo secolo, i Soprano ha generato l'era della TV di prestigio. Da allora i migliori scrittori, registi e attori si sono riversati sulle serie via cavo e in streaming.

Questo fenomeno continua con una serie vertiginosa di servizi in abbonamento come Netflix e Apple TV. Le società di produzione tradizionali si sono affrettate a creare le proprie varianti, come Disney Plus.

Poiché gli spettacoli serializzati sono diventati più cinematografici, considerare solo i lungometraggi per la maggior parte dei premi è diventata una distinzione arbitraria. I membri dell'accademia spesso lavorano in modo intercambiabile per lungometraggi e serie.

Spioncino precursore della visualizzazione da smartphone

I cinema sembrano essersi evoluti dall'architettura di Anfiteatri greci, con i loro posti a sedere a più livelli che offrono una vista senza ostacoli. Ma il modo originale per guardare i film era un dispositivo spioncino con un solo visualizzatore.

Brevettato da Thomas Edison, il kinetoscope è stato lanciato pubblicamente da imprenditori canadesi, Andrew e George Holland, in un salotto di New York City nel 1894. Il Kinetoscopio era una sorta di armadio su cui ci si chinava e si guardava. Per molti versi, questa modalità di visualizzazione di immagini in movimento da sola, attraverso un dispositivo, era un precursore della visione tramite televisori o smartphone.

Fotografia pubblicitaria o di notizie di un salone di cinetoscopio di San Francisco, CA. 1894–95.Fotografia pubblicitaria o di notizie di un salone di cinetoscopio di San Francisco, CA. 1894–95. (Servizio Parchi Nazionali / Wikimedia Commons)

Nell'estate del 1896, il prima mostra cinematografica sul grande schermo in Nord America era al Robillard Theatre, un locale di vaudeville nella Chinatown di Montréal.

Nella sua All'inizio, le immagini in movimento proiettate sono state presentate come una meraviglia tecnica in mezzo a routine di magia e vaudeville da maghi e artisti in tournée. Poiché i film erano così costosi da acquistare, i presentatori hanno mostrato un programma finché non hanno saturato il pubblico, quindi sono andati avanti.

Fu solo con gli scambi di film e la possibilità di noleggiarli che i primi imprenditori cinematografici furono in grado di creare sale permanenti per proiettare film. Questo è iniziato nel 1902 negli Stati Uniti e in Canada l'anno successivo. Il consolidamento della distribuzione e del noleggio di film di proprietà americana è stato il primo passo verso ciò che avrebbe generato l'industria cinematografica statunitense simboleggiata dagli Oscar.

Amore per il locale

Alcuni prevedono una nuova post-pandemia Ruggenti anni '20. Alcuni spettatori potrebbero essere più interessati al fattore sociale della mostra teatrale, attratti dal più forte senso di solidarietà evocato dai festival cinematografici, dove i partecipanti sono inclini a chattare con estranei, vedere una gamma più diversificata di film e avere la possibilità di ascoltare i film i creatori vivono sul palco?

Nell'ambito di un progetto tra il Windsor International Film Festival (WIFF) e l'Università di Windsor, finanziato dal Social Sciences and Humanities Research Council, ho lavorato con un team per condurre un sondaggio su 200 membri del pubblico WIFF nell'autunno 2020.

Secondo gli intervistati, la più grande attrazione per partecipare al festival e alle sue offerte per tutto l'anno è "l'amore per il cinema". Il settantanove per cento degli intervistati ha scelto questo come motivo importante o molto importante per partecipare al WIFF. Il XNUMX% ha anche citato quel livello di entusiasmo come un'opportunità per "una serata fuori" e per il "grande schermo".

L'importanza del festival per la comunità ha incontrato il più grande consenso, valutato molto importante o importante dal 93%. Questa scoperta è rafforzata dalle vendite di biglietti che sono aumentate negli ultimi 15 anni da 2,705 biglietti venduti nell'anno inaugurale del WIFF a più di 42,000 nel 2019, l'ultima puntata pre-pandemia.

Nell'estate del 2020, il drive-in ispirato “WIFF sotto le stelle"Ha offerto una serie sicura per COVID che ha registrato il tutto esaurito per 33 film su 39, con una capacità superiore al 97% su una durata di 16 giorni.

Sfuggire all'isolamento pandemico

Negli ultimi anni, ci sono stati segni di ulteriori interruzioni nell'esperienza del cinema classico. Prima della pandemia, Toronto è stata ristrutturata Paradise Theater ha offerto una destinazione cinematografica sofisticata e a cena sciccosa nell'edificio storico del 1937.

Il texano Alamo Drafthouse una catena di teatri ha offerto cibo e bevande sullo schermo, spettacoli di travestimento e accompagnamento dal vivo. Eppure lo stress dell'ultimo anno è evidente quando l'azienda ha dichiarato bancarotta il mese scorso dopo aver goduto del suo anno più redditizio nel 2019.

Con sede a Londra Secret Cinema ha accoppiato proiezioni con elaborate messe in scena dal vivo in cui i membri del pubblico si travestono e vagano in spettacoli che ricreano il mondo di un film (o di una serie, come Stranger Things). Nel febbraio di quest'anno, stava promuovendo un nuovo "esperienza immersiva estiva all'aperto. "

Forse dopo la pandemia, il pubblico desideroso di sfuggire alle loro camere di isolamento amplierà il suo raggio d'azione nella ricerca di una più ampia varietà di luoghi e modi per guardare.

L'autoreThe Conversation

KimNelson, Professore associato. Arti del cinema, Scuola di arti creative, University of Windsor

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.