I Beatles appaiono nel backstage degli studi EMI a Londra nel giugno 1967. (Foto AP)

È leggenda della musica ed ex-Beatle Sir Paul McCartney un genio creativo?

Non secondo Edward P. Clapp, un investigatore principale al Harvard Graduate School of Educationil Progetto Zero. Il progetto mira a comprendere e coltivare “apprendimento, pensiero, etica, intelligenza e creatività. "

In una recente intervista video con me, Clapp ha detto che vede invece McCartney, o qualsiasi altra figura artistica che potrebbe essere vista come un genio creativo, nel ruolo di un produttore creativo, uno che sintetizza influenze e informazioni.

"Disputo l'idea del genio, con tutto il cuore... non ci credo", ha detto. "Penso che le persone, tutte le persone, abbiano la capacità di partecipare alla creatività".

La teoria di Clapp della “creatività partecipativa” sostituisce l'idea che la produzione creativa emerga esclusivamente a causa di un individuo creativo che lavora da solo in uno studio o in alto in una soffitta a lume di candela.

Mentre l'individuo partecipa nel suo modo unico e importante, ciò che conta è anche la matrice di persone, oggetti ed eventi all'interno dei quali si sviluppano le idee.

Processo creativo in azione

Ho chiamato Clapp dopo aver insegnato il suo libro Creatività partecipativa: Introduzione all'accesso e all'equità nell'aula creativa. Volevo la sua opinione Riprendere, il documentario sui Beatles in tre parti e otto ore del regista Peter Jackson, basato su 56 ore di film meticolosamente restaurato e 150 ore di audio dalla realizzazione dell'album del 1970 Let It Be.

In particolare, volevo parlare di una scena in cui McCartney crea la canzone "Get Back", uno dei successi più duraturi dei Beatles, in circa due minuti netti, come dal nulla. È una vista straordinaria, istantanea, del processo creativo in azione.

Trailer ufficiale del documentario "Get Back".

Avevo condiviso questa scena con una coorte di studenti del Fantasia, Creatività e Innovazione programma al Facoltà di Scienze della Formazione presso l'Università di Ottawa. Il programma supporta insegnamento e apprendimento come esperienze creative ed estetiche.

La nozione di creatività partecipativa ha importanti implicazioni per qualsiasi persona o organizzazione interessata alla creazione di idee innovative o espressioni artistiche. Significa riconoscere e mettere in atto i mezzi per promuovere la creatività come processo collaborativo.

La creatività partecipativa promuove anche l'equità allontanandosi dall'ideale più tradizionale del "genio" individuale celebrato nella cultura occidentale - figure come Picasso o Steve Jobs - che sono il più delle volte maschi e bianchi.

Scomposizione della scena "Torna indietro".

Nella scena che mostra McCartney mentre fa "Get Back", un momento McCartney sta strimpellando e canticchiando senza parole. Il prossimo, il suono, il ritmo e persino i testi sono in gran parte impostati.

Come funziona questo strambare con la creatività partecipativa?, ho chiesto a Clapp. Non si prova “il simpatico Beatle” era un genio creativo?

Clapp ha detto di no e ha proposto alcuni elementi che si combinavano in quel momento come l'alchimia.

Pressioni e tempi: "La band ha avuto un momento difficile, come se si fosse ritirata, è entrata in studio senza materiale, è uscita dallo studio qualche tempo dopo con alcuni dei loro migliori successi", ha detto Clapp.

Gli altri Beatles, atmosfera nella stanza: “Paolo è lì. Ci sono George e Ringo. John è di nuovo in ritardo. E loro sono tipo, 'Oh, John è di nuovo in ritardo.' Sono un po' sprezzanti al riguardo. Quindi c'è atteggiamento, c'è tono, c'è umore. È presente nella stanza”, ha osservato.

Forze agenti nella creatività: Non sono solo le persone che influenzano i risultati, ha spiegato Clapp. "A volte gli attori sono esseri non senzienti", ha detto. “Sono forze, oggetti e cose. Tutta quella roba, quella roba non umana [sta] recitando un ruolo". Ciò include strumenti:

“C'è una chitarra che sta recitando un ruolo… Paul apporta un aspetto emotivo – non ha un piano. Sta elaborando qualcosa... Quindi, [vediamo] lui e la chitarra, e l'emozione nella stanza che è un po' pessimista, cinica e sprezzante, forse anche ostile. In quella piccola triade - Paul, chitarra, umore e tono - abbiamo tre attori diversi".

La mia analisi ha rivelato altri modi in cui la creazione della canzone è stata collaborativa:

Tensioni sociali: Il film sottolinea che c'erano tensioni in Inghilterra nel 1969 sull'immigrazione, con politici razzisti come Enoch Powell sostenendo che gli immigrati neri provenienti dalle ex colonie inglesi dovrebbero essere rimandati "a casa" - indietro, per così dire, al luogo in cui un tempo appartenevano. Clapp ha convenuto che questo era un altro fattore nella creazione della canzone.

Il sistema di classi: McCartney imita l'accento della classe alta di Michael Lindsay Hogg, regista del documentario del 1970 Let It Be durante l' Riprendere clip. Insieme ai suoi compagni di band, Liverpudlian McCartney era un intruso nella scena artistica londinese. "Get Back" riflette il dilemma in corso dell'outsider e se e dove dovrebbero tornare.

Persone aggiuntive: Billy Preston, che suona la tastiera nella canzone, è un amico dei tempi in cui la band suonava ad Amburgo, in Germania. La sua presenza ottimista colpisce l'atmosfera.

I fan hanno intravisto dalle finestre dello studio di registrazione: Durante il concerto finale sul tetto nelle strade di Londra, la folla si raduna per le strade. Il desiderio di McCartney di "tornare" a suonare dal vivo è spesso discusso nel film.

Conoscenza e abilità musicale: Durante il film, la band suona o improvvisa più di 400 canzoni, le loro composizioni più standard rock 'n' roll, successi contemporanei, standard jazz dell'era dei loro genitori e canzoncine improvvisate. “Get Back” emerge e dialoga con questo repertorio straordinariamente vario.

"Paul arriva con le due parole più ovvie che ti vengono in mente, che sono semplicemente 'torna indietro'", ha detto Clapp.

Ma poi c'è l'ambiguità della frase “a dove una volta appartenevi” — come se il ritorno fosse impossibile, lasciando la canzone in una posizione agrodolce tra desiderio e rimpianto.

Ignorando l'individuo?

Ho chiesto a Clapp se la creatività partecipativa ignora l'agire dell'individuo. Dopotutto, è McCartney a inventare musica e testi.

"Questo è un enorme malinteso", ha detto. "Un approccio partecipativo alla creatività mette in evidenza il contributo dell'individuo perché l'individuo partecipa in modo univoco allo sviluppo delle idee creative a modo suo."

Negli scritti accademici di Clapp, osserva che “molti presunti individui creativi possono trascorrere gran parte della loro vita da soli” con il loro lavoro.

Ma sottolinea anche i principi evidenziati dai ricercatori che hanno esaminato i fenomeni della creatività: in questo tempo solitario, si basano su collaborazioni passate. Si impegnano anche con il tecnologie o strumenti dei predecessori e loro "lavorare in relazione a una polifonia spesso complessa di pubblico attuale e storico. "

Il mondo richiede risposte creative a una miriade di problemi; il messaggio della creatività partecipata non è mai stato così urgente.

Circa l'autore

John M.Richardson, Professore a contratto, Facoltà di Scienze della Formazione, L'Université d'Ottawa / Università di Ottawa

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.

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