Un ologramma di Buddy Holly proiettato sul palco del Teatro La Estación di Madrid nel 2021. Getty Images

I fan possono piangere per anni la morte di leggende della musica, i successi che echeggiano molto tempo dopo che la voce originale è stata messa a tacere. Non c'è da stupirsi, quindi, che i recenti progressi nella tecnologia olografica e nell'intelligenza artificiale abbiano trovato un mercato pronto per spettacoli dall'oltretomba.

Ma questa capacità di resuscitare artisti defunti in forma spettrale solleva domande affascinanti sull'etica, l'arte e le implicazioni economiche di questi spettacoli di rinascita moderna.

Da un Tupac Shakur olografico intitolato al Coachella nel 2012 ci sono stati tributi simili a Frank Zappa ed Roy Orbison. Tour postumi sono stati organizzati o proposti anche per Whitney Houston, Amy Winehouse e Ronnie James Dio.

Ma è l'esibizione olografica di un atto ancora in vita che rappresenta il caso storico. Gli ABBA, la sensazione pop svedese che ha dominato le classifiche negli anni '1970 e '1980, hanno lanciato il loro ABBA Voyage tour di riunione virtuale nel 2021, descrivendo le versioni olografiche di se stessi come "ABBAtars".

Il nostro recente studio del "tour" ha trovato un misto di reazioni dei fan, da alcuni che lo hanno trovato emotivamente soddisfacente ad altri che ne hanno messo in dubbio l'autenticità. I risultati suggeriscono che abbiamo bisogno di saperne di più sulle enormi implicazioni culturali di queste esperienze olografiche.

Successo virtuale

Sebbene l'industria musicale utilizzi abitualmente il termine "ologramma" per descrivere tali spettacoli, non è strettamente accurato. Un vero ologramma è un oggetto 3D prodotto dall'intersezione di luce e materia, progettato per essere osservato da tutte le prospettive.

Con l'eccezione del concerto olografico recentemente sviluppato dagli ABBA, gli ologrammi di oggi sono più simili ai video digitali, dove le immagini sono proiettato su uno schermo traslucido di fronte a veri musicisti, con l'artista virtuale che sembra interagire con la band e il pubblico. È simile all'illusione ottica teatrale nota come "Il fantasma di pepe"Usato dai maghi del XIX secolo.

Creare un'esperienza di pubblico convincente è una sfida, tuttavia, poiché i fan possono essere cinici riguardo a tali eventi e alla tecnologia non si traduce bene su YouTube o nelle fotografie. Alcuni trovano che questi spettacoli sembrino troppo guardare un film.

Tuttavia, la domanda e l'entusiasmo per i concerti virtuali sono in costante aumento, con un'affluenza di pubblico impressionante e fan che pagano fino a 125 dollari per un biglietto. Il tour dell'ologramma di Roy Orbison ha venduto una media di 1,800 posti a spettacolo.

"Schiavitù fantasma"

Il nostro studio ABBA Voyage ha confermato le ragioni di questa popolarità. Dopo aver analizzato oltre 34,000 commenti online che parlano del concerto virtuale, abbiamo riscontrato che i membri del pubblico hanno riportato risposte complessivamente positive.

La gente ha apprezzato soprattutto l'opportunità di assistere ancora una volta all'"esibizione" della leggendaria band. Due commenti sono indicativi del sentimento generale:

Non mi interessa se sono avatar. Nessuno si aspettava che gli ABBA si riunissero mai in alcun modo, forma o forma, quindi è fantastico!

Sarebbe così meraviglioso vederli mentre li ricordo e riportarmi alla mia infanzia. È la cosa più vicina al viaggio nel tempo.

I fan hanno anche apprezzato la magia tecnica responsabile di ricreare la band nel suo apice del 1979:

Trovo che il fatto che usino gli Abbatar al posto di se stessi sul palco sia semplicemente un'idea fantastica. Ci fa sentire giovani e loro senza tempo.

Tuttavia, non tutti erano emotivamente commossi, con alcuni dubbi sull'autenticità degli spettacoli. Ciò ha fatto eco alle precedenti critiche agli spettacoli olografici in quanto privi dell'essenziale elemento "dal vivo" della performance, e anche sfruttatori - cosa ha chiamato un critico “schiavitù fantasma”.

Sostituire l'insostituibile

Ricreare un artista è una cosa, ma catturarne lo spirito, il carisma e lo stile di performance spontaneo è dove il motion capture e le tecnologie AI stanno iniziando a fare davvero la differenza.

Il processo prevede una scansione dettagliata dell'artista per creare un modello digitale 3D che l'IA poi perfeziona. Successivamente, i movimenti vengono digitalizzati tramite motion capture e trasferiti sul modello (sempre utilizzando l'intelligenza artificiale), ricreando la performance distintiva di un artista. L'intelligenza artificiale viene utilizzata anche per analizzare vasti archivi di registrazioni per imitare la voce dell'artista.

Nonostante tutto ciò, la capacità dell'IA di catturare la spontaneità e il carisma delle esibizioni dal vivo rimane limitata. Il futuro dei concerti olografici, quindi, dipenderà probabilmente dal continuo progresso tecnologico, dalle mutevoli reazioni del pubblico e da un'attenta navigazione delle questioni etiche sollevate.

Le applicazioni future potrebbero anche estendersi oltre la musica alle esibizioni educative di personaggi storici. Dato il successo degli ABBA e la loro esperienza di viaggio, potrebbe persino espandere la capacità di tournée di artisti viventi.

Tutto ciò richiede un delicato equilibrio: onorare l'eredità dell'artista, riconoscere le emozioni dei fan e fornire un'esperienza che trascenda genuinamente i limiti attuali. Sostituire l'insostituibile può essere possibile a un certo livello, ma alla fine sarà il pubblico a decidere.

Circa l'autore

Justin Matthews, Senior Lecturer in Digital Media e Popular Culture Researcher, Auckland University of Technology ed Angelique Nairn, Professore associato, Auckland University of Technology

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.