Può sembrare paradossale, ma morire può essere un processo profondamente creativo.
Personaggi pubblici, autori, artisti e giornalisti hanno scritto a lungo sulla loro esperienza di morte. Ma perché lo fanno e cosa guadagniamo?
Molte storie di morte sono scritte per portare un problema o una malattia all'attenzione pubblica.
Ad esempio, la descrizione dell'editor e giornalista inglese Ruth Picardie sul carcinoma mammario terminale, così fortemente descritta in Prima di dire addio, ha attirato l'attenzione sull'impatto della negligenza medica, e in particolare della diagnosi errata, sui pazienti e sulle loro famiglie.
La descrizione dell'editor e giornalista inglese Ruth Picardie sul carcinoma mammario terminale ha attirato l'attenzione sull'impatto della negligenza medica e della diagnosi errata. Penguin Books
Il tennista americano e attivista sociale Arthur Ashe ha scritto della sua malattia cardiaca e della successiva diagnosi e morte per AIDS Giorni di grazia: un ricordo.
Il suo resoconto autobiografico ha portato l'attenzione pubblica e politica ai rischi di trasfusioni di sangue (ha acquisito l'HIV da una trasfusione di sangue infetto a seguito di un intervento chirurgico di bypass cardiaco).
Altri resoconti di malattie terminali mettono a nudo il modo in cui le persone navigano nell'incertezza e nei sistemi sanitari, come ha fatto meravigliosamente il chirurgo Paul Kalanithi Quando il respiro diventa aria, il suo racconto di morire di cancro ai polmoni.
Ma, forse più comunemente, per artisti, poeti, scrittori, musicisti e giornalisti, morire può fornire un'ultima opportunità per la creatività.
Lo scrittore e illustratore americano Maurice Sendak ha disegnato le persone che amava mentre stavano morendo; il fondatore della psicoanalisi Sigmund Freud, mentre soffriva molto, rifiutò gli antidolorifici in modo da poter essere abbastanza lucido da pensare chiaramente alla sua morte; e autore Christopher Hitchens ha scritto su morendo da cancro esofageo nonostante l'aumento dei sintomi:
Voglio fissare la morte negli occhi.
Di fronte al cancro terminale, il famoso neurologo Oliver Sacks ha scritto, se possibile, in modo più prolifico di prima.
E l'autore australiano Clive James ha scoperto di morire una miniera di nuovo materiale:
Poche persone leggono
Poesia più, ma ancora desidero
Per scrivere le sue piantine, anche se solo per la pausa
Di raccolta: non meno una stagione del raccolto
Per essere l'ultima volta.
La ricerca mostra ciò che gli artisti morenti ci hanno detto per secoli: l'espressione creativa di sé è fondamentale per il loro senso di sé. Quindi, la creatività ha benefici terapeutici ed esistenziali per i morenti e le loro famiglie in lutto.
Creatività fornisce un cuscinetto contro l'ansia e le emozioni negative sulla morte.
La vignettista Miriam Engelberg ha scelto una graphic novel per comunicare la sua esperienza sul cancro. Harper Perennial
Potrebbe aiutarci a dare un senso agli eventi e alle esperienze, alla tragedia e alla sventura, come ha fatto un romanzo grafico per il fumettista Miriam Engelberg in Il cancro mi ha reso una persona più superficiale, e come blog e scrittura online fa per così tanti.
La creatività può dare voce alle nostre esperienze e fornire una certa capacità di recupero mentre affrontiamo la disintegrazione. Può anche fornire agenzia (una capacità di agire in modo indipendente e fare le nostre scelte) e un senso di normalità.
Medico francese Benoit Burucoa ha scritto l'arte nelle cure palliative consente alle persone di provare sollievo fisico ed emotivo dalla morte e:
[…] Essere guardato più volte come qualcuno vivo (senza il quale ci si sente morti prima di essere scomparsi).
Un modo di comunicare ai propri cari e al pubblico
Il tennista americano e attivista sociale Arthur Ashe ha scritto della sua malattia cardiaca e della successiva diagnosi e morte per AIDS. Ballantine Books
Quando qualcuno che sta morendo crea un'opera d'arte o scrive una storia, questo può aprire conversazioni altrimenti difficili con persone vicine a loro.
Ma dove queste opere diventano pubbliche, questa conversazione è anche con quelle che non conoscono, il cui unico contatto è attraverso la scrittura, la poesia o l'arte di quella persona.
Questo discorso pubblico è un mezzo per vivere mentre si muore, stabilire connessioni con gli altri e, in definitiva, aumentare il pubblico "alfabetizzazione di morte".
In questo modo, il nostro conversazioni sulla morte diventare più normale, più accessibile e molto più ricco.
Non ci sono prove che leggano opere letterarie sulla morte e sulla morte di affido ruminazione (un modo inutile di soffermarsi su pensieri angoscianti) o altre forme di danno psicologico.
In realtà, le prove che abbiamo suggeriscono che è vero il contrario. Ce n'è in abbondanza prova per gli impatti positivi sia del fare che del consumare arte (di ogni tipo) al fine della vitae in particolare cure palliative circostanti.
Perché compriamo questi libri?
Alcune persone leggono racconti di morire per comprendere meglio questa misteriosa esperienza e l'empatia per coloro che la circondano. Alcuni lo hanno letto provare i loro viaggi a venire.
Ma queste spiegazioni orientate allo scopo mancano di quella che forse è la caratteristica più importante e unica della letteratura: la sua delicata, poliedrica capacità di aiutarci a diventare ciò che il filosofo Martha Nussbaum descritto come:
[…] Finemente consapevole e pienamente responsabile.
La letteratura può catturare il tragedia nella vita ordinaria; le sue raffigurazioni di dolore, rabbia e paura aiutaci a mettere a punto ciò che è importante per noi; e può mostrare il file valore di una persona unica attraverso la traiettoria di tutta la loro vita.
Non tutti possono essere creativi verso la fine
Non tutti, tuttavia, hanno l'opportunità di auto-espressione creativa alla fine della vita. In parte ciò è dovuto al fatto che moriamo sempre più negli ospedali, negli ospedali o nelle case di cura. Questi sono spesso molto lontani dalle risorse, dalle persone e dagli spazi che possono ispirare l'espressione creativa.
E in parte è perché molte persone non possono comunicare dopo una diagnosi di ictus o demenza, o lo sono delirante, quindi non sono in grado di "ultime parole" quando muoiono.
Forse più ovviamente, è anche perché la maggior parte di noi non sono artisti, musicisti, scrittori, poeti o filosofi. Nei nostri ultimi giorni e settimane non usciremo con un'elegante prosa e mancheremo la capacità di dipingere quadri stimolanti o intensamente belli.
Ma ciò non significa che non possiamo raccontare una storia, usando qualunque genere desideriamo, che catturi o almeno fornisca un assaggio della nostra esperienza di morte - le nostre paure, obiettivi, speranze e preferenze.
Clive James ci ha ricordato:
[…] Ci saranno ancora poesie epiche, perché ogni vita umana ne contiene una. Esce dal nulla e va da qualche parte sulla strada per ovunque - che è di nuovo da nessuna parte, ma lascia una scia di ricordi. Non ci saranno molti poeti futuri che non immergono i loro cucchiai in tutto ciò, anche se nessuno compra il libro.
Circa l'autore
Claire Hooker, Docente senior e coordinatrice, Scienze umane e mediche, Università di Sydney e Ian Kerridge, professore di bioetica e medicina, Sydney Health Ethics, Università di Sydney
Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.
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