Le maschere sono emerse come improbabili eroi della moda con lo sviluppo della pandemia COVID-19. Ogni colore e motivo immaginabile sembra essere diventato disponibile, da facehugger a Darth Vader a numeri nuziali ingioiellati.
Molti mostrano come la brevità e lo stile possano combinarsi per proteggere chi lo indossa, compensando la paura che la vista di una maschera respiratoria o chirurgica di solito ispira.
Alcuni, come quelli prodotti da imprese no profit tra cui il Studio sociale ed Secondo punto, usa tessuti di tendenza e avvantaggia sia chi li indossa che i produttori. Nel frattempo, un gioielliere israeliano ha progettato un oro bianco, maschera tempestata di diamanti per un valore di 1.5 milioni di dollari (2.1 milioni di dollari australiani).
Tuttavia, le maschere rimangono fondamentalmente snervanti. Per lo più destinati a proteggere o mascherare, sono progettati per coprire tutto o parte del viso. Nelle società in cui ci sono le emozioni leggere attraverso gli occhi e la bocca, possono disorientare.
In molti posti in tutto il mondo, le maschere hanno svolto un ruolo importante nel trasmettere stile, spiritualità e cultura per migliaia di anni. Fanno parte della moda occidentale da secoli. Ecco alcuni dei punti salienti (e dei punti salienti) delle maschere come articoli di moda.
Zittito dal vizard
"E rendi le nostre facce visoni ai nostri cuori / Travestendo quello che sono" - Macbeth
Uno degli accessori più bizzarri della moda del XVI secolo era il vizard, una maschera di forma ovale realizzata in velluto nero indossata dalle donne per proteggere la propria pelle durante i viaggi.
Una donna che indossa un vizard, 1581 circa, Francia. Wikimedia
In un'epoca in cui la pelle senza macchie era un segno di gentilezza, le donne europee si preoccupavano di evitare scottature o abbronzatura significativa. Sono stati praticati due fori per gli occhi, a volte dotati di vetro, e una rientranza per accogliere il naso. In modo preoccupante, non sempre avevano un'apertura per la bocca.
Per tenere la maschera in posizione, i portatori hanno afferrato un tallone o un bottone tra i denti, vietando la parola. Per la femminista contemporanea, la maschera solleva associazioni con il briglia di rimprovero: un metodo di tortura e pubblica umiliazione per spettegolare donne e presunte streghe.
Durante il secolo successivo, le maschere continuarono ad essere di moda anche se l'apparenza di protezione cedette il passo alla mistica e al desiderio. La piccola maschera "domino" - vista in un esempio olandese del XVII secolo qui sotto e ancora indossata dai supereroi da Batman a Harley Quinn - copriva gli occhi e la punta del naso. Di solito era fatto da una striscia di tessuto nero. Per i mesi più caldi, un velo più leggero potrebbe essere sostituito.
Il look per l'inverno di Wenceslaus Hollar (1643). museo nazionale
Mascherata e desiderio
Venezia è stata a lungo associata alle maschere, grazie al suo storia del carnevale e delle feste in maschera. La loro natura teatrale potrebbe portare a supporre che le maschere fossero sempre indossate per ingannare o sedurre. I viaggiatori si aspettavano un amorale mascherato gratis all'inizio del XVIII secolo sono rimasti sorpresi a quanto fosse “innocente” l'accessorio nella vita di tutti i giorni.
Quando indossate a una festa mascherata, le maschere incoraggiavano il contatto "sicuro" tra i sessi, portandoli abbastanza vicini da mescolarsi ma mantenendo la distanza sociale tra estranei richiesta dall'etichetta. In questo scenario, le maschere incoraggiavano anche una sorta di egualitarismo consentendo alle persone di disparità classi sociali da mescolare - una libertà mai consentita nelle normali riunioni sociali.
I maschera di gnaga, con la sua forma a gatto, permetteva agli uomini di vestirsi da donna e di sottostare alle leggi veneziane sull'omosessualità. Le prostitute veneziane lo erano in tempi diversi è vietato indossare o è richiesto di indossare maschere in pubblico, tuttavia, le donne sposate dovevano indossare maschere a teatro, favorendo un'associazione tra maschere e sesso.
Le mascherate incoraggiavano il contatto tra i sessi mantenendo una distanza sociale accettabile. Unsplash / Llanydd Lloyd, CC BY
Al contrario, l'infame Harris's List of Covent Garden Ladies, pubblicato ogni anno tra il 1757 e il 1795, forniva un catalogo di prostitute da assumere a Londra. Una voce del 1779 descriveva una donna che ... per sua stessa confessione è stata una devota del piacere in questi trent'anni, indossa una maschera sostanziosa sul viso ed è piuttosto bassa.
Il controverso libro del 1748 di John Cleland Memorie di Fanny Hill descrive Louisa, una prostituta, a cui viene fatto un "amore violento" da un "gentiluomo in un bel domino" non appena la sua maschera è stata rimossa.
Possibilità affascinanti
“Una maschera ci dice più di un volto”, scriveva Oscar Wilde nel suo dialogo del 1891 Intenzioni, eppure nel XIX secolo lo era la maschera come accessorio di moda demodé. Le maschere erano generalmente menzionate solo nei giornali e nelle riviste di moda quando si parlava di costumi e balli in maschera, che ancora si svolgevano nelle case dei ricchi.
"La società è un ballo in maschera", ha scritto un editorialista americano nel 1861 rispecchiando la famosa citazione di Wilde, "dove ognuno nasconde il suo vero personaggio e lo rivela nascondendosi".
Sebbene le maschere non fossero più consigliate per mantenere una carnagione pallida, i volti delle donne erano ancora coperti da velature in determinate situazioni: inclusi, per la prima volta, i matrimoni. Ironicamente, una colonna di moda australiana nel 1897 denigrò la moda, affermando:
I veli sono in gran parte responsabili della cattiva carnagione ... Questa maschera di pizzo sottile - poiché non è nient'altro - ostacola la circolazione ... ma fa molto più male mantenendo il viso caldo.
Come se non bastasse, i veli soffiavano la polvere dalla strada in “pori aperti” e trattenevano lo sporco, ridistribuendolo sulla pelle ogni volta che veniva indossato.
Un precursore degli odierni trattamenti di bellezza in fogli. Shutterstock
Il velo aveva ancora alcuni fan, che ne pubblicizzavano i benefici per la salute e la bellezza e le connotazioni di intrighi ed eccitazione. "Suggerisce possibilità così affascinanti sottostanti", un editorialista dell'Australasian scrisse nel 1897.
Alla moda o no, alcune maschere erano ancora indossate a porte chiuse. Ecco l'accessorio mascherato più bizzarro dai tempi del vizard: la maschera da toilette o "guanto per il viso".
Ideato da Madame Rowley negli anni 1870-80, il rivestimento integrale in gomma era pubblicizzato come:
aiuto alla bellezza dell'incarnato… trattata con un preparato medicamentoso… gli effetti della maschera indossata di notte due o tre volte alla settimana sono descritti come meravigliosi.
Annunci per questi precursori degli odierni trattamenti di bellezza con maschera in tessuto conteneva testimonianze di donne che affermavano di essere guarite da lentiggini e rughe.
Veli e visiere
L'avvento dell'automobile all'inizio del XX secolo ha portato una nuova gamma di moda nell'arena pubblica. Gli automobilisti avevano bisogno di protezione da agenti atmosferici, polvere e fumi, quindi gli accessori dovevano essere pratici. Per le donne, la protezione ha assunto la forma alla moda di cappotti e rivestimenti per il viso.
Veli e cappucci erano avvolti attorno ai grandi cappelli eleganti del giorno e fissati sotto il mento in modo che l'intero viso fosse coperto in modo sicuro.
Gli annunci nei primi anni '1920 descrivono un "maschera viso completa"Per i conducenti - apparentemente uomini come l'accessorio" abbottonato al berretto ed [è] dotato di una protezione per gli occhi regolabile contro i fari abbaglianti ".
Un design per le donne nel 1907 è stato descritto come a "Finestra cappuccio", che avvolgeva completamente il cappello sottostante e si chiudeva con una coulisse intorno al collo. Aveva una "finestra" di garza per gli occhi e un'altra apertura più piccola sulla bocca.
Negli anni '1960, il panorama culturale e sartoriale non avrebbe potuto essere più diverso - eppure, le maschere hanno fatto un'apparizione improbabile in "età spaziale”Moda sostenuta da designer come André Courrèges e Pierre Cardin. Mini abiti metallici e tute intere erano sormontati da "caschi spaziali" che lasciavano un'apertura per l'intero viso o gli occhi.
Più comunemente adottate erano le visiere di plastica indossate separatamente o come parte di un cappello, a volte coprendo la fronte al mento e assumendo l'aspetto di uno scudo da saldatore - o meglio, il schermi per il viso indossati dagli operatori sanitari oggi.
Gli occhiali da sole, una specie di maschera a tutti gli effetti, sono stati portati all'estremo da Courrèges con le sue famigerate sfumature bianche a tinta unita con solo una fessura per la luce. La vita ha descritto questo come un file "Strabismo incorporato" nel 1965 - un design che “restringe pericolosamente il campo visivo”.
Ciò che accade intorno …
L'abbellimento di teschi e ossa incrociate era uno scherzo, piuttosto che un problema standard nel 1919. Biblioteca di stato del NSW / Flickr
Questa maschera oscuramente comica del 1918 dimostra lo stesso desiderio di ingegnosità e leggerezza che esiste oggi:
Le discussioni durante la pandemia di influenza spagnola del 1918-19 sul fatto che le maschere sarebbero state una moda passeggera, per quanto tempo sarebbero necessarie e su come crearne di proprie a casa, ora sembrano stranamente preveggenti.
In Australia, l'intrattenitore Todd McKenney ha lanciato un mercato online per i costumisti per creare e vendere maschere uniche nel loro genere direttamente al pubblico.
Le maschere per il viso non devono essere create da artisti, designer o case di moda couture per renderle attraenti. Ma uno sguardo alla nostra storia della moda mostra che l'ingegnosità e l'umanità hanno a lungo influenzato il nostro abbigliamento per il viso, sia ai fini del fascino, dei viaggi nello spazio o della protezione dalle pandemie.
L'autore
Lydia Edwards, storica della moda, Università di Edith Cowan
Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.
