ESB Professional / Shutterstock
La conoscenza può assumere molte forme. C'è "conoscenza per conoscenza", come nel conoscere una persona o un luogo. C'è una conoscenza proposizionale, o "conoscenza di ciò" - per esempio, sapendo che il Regno Unito ha votato per lasciare l'UE a giugno 2016. C'è anche "sapere come", come sapere come andare in bicicletta.
Ma qualcosa di così soggettivo e aperto all'interpretazione come l'arte può essere conoscenza? Arte certamente comporta conoscenza. Un artista può sapere come disegnare usando il carbone su carta o sapere come allungare una tela. Ma che dire di un'opera d'arte vera? Può essere un tipo di conoscenza? Penso che possa, e come sostengo nel mio nuovo librola filosofia può aiutare
Oggi, sempre più dipartimenti e scuole d'arte universitarie considerano l'arte come una forma di ricerca, e quindi come un "contributo alla conoscenza". Ciò è in gran parte dovuto a causa di esercizi di valutazione della ricerca che reparti di rango sulle loro pubblicazioni, e destinare finanziamenti di ricerca del governo sulla base delle classifiche.
Fino a questo punto, l'arte all'interno del mondo accademico era stata insegnata come una serie di abilità, così come l'esplorazione di idee, insieme ad alcuni contesti storici e teorici - ma non era stata una materia di ricerca. E così è nata la "ricerca artistica". L'unico problema è questo nessuno is del tutto certo che cosa cioè.
È questa incertezza che rende l'argomento maturo per l'esame filosofico. Le filosofie dell'arte e della conoscenza si sono incrociate l'un l'altra da Platone ad oggi, e, così facendo, hanno rivelato i vari modi in cui l'arte e la conoscenza possono stare in relazione l'una con l'altra. Ci sono molte teorie che funzionano contro l'idea che l'arte sia conoscenza. L'enfasi di Cartesio conoscenza come idee "chiare e distinte"e l'affermazione di John Dewey che l'arte è "tipicamente estetico"Con la sua" integrità "che lo eleva al di sopra della conoscenza, sono solo due esempi.
Tuttavia, ci sono filosofi che mettono l'arte e la conoscenza in una relazione più costruttiva. Si concentrano sulla natura dell'esperienza e considerano quale tipo di processi devono essere al lavoro per rendere l'esperienza continua e significativa. Questo individua la conoscenza con esperienza piuttosto che qualcosa che esiste a parte questo.
Uno di questi filosofi è Immanuel Kant che lo sostenne il pensiero e la sensazione dipendono l'uno dall'altro. Su questa base, le varietà di media e significati che possono essere trovati nell'arte, piuttosto che essere liquidati come insicure soggettività, sono riconosciuti come aventi un effetto sul più ampio cerchio di concetti attraverso il quale un soggetto è definito e articolato.
L'arte come ricerca
Che aspetto ha la ricerca artistica? Come in ogni ricerca, c'è lo scoping iniziale del territorio che identifica temi chiave, concetti e fonti. Con la ricerca artistica, alcune delle fonti saranno artisti e opere selezionate. La parte interessante è quindi guardare la pratica dell'artista che sarà il ricercatore, e come esso e il territorio si combinano per creare una domanda di ricerca.
Prendiamo ad esempio lo studio dell'intimità condotto dall'artista performante Helena Sands come parte del suo dottorato di ricerca alla Cardiff Metropolitan University. La sua revisione della letteratura rivela che l'intimità è aperta a una vasta gamma di significati contrastanti e in conflitto - per esempio, fisico, sessuale, al lavoro, desiderato, indesiderato, inaspettato e con estranei. È questa capacità di significati in conflitto che ha interessato le sabbie. Ciò che un artista le ha permesso di fare era considerare i modi in cui la performance può articolare ed estendere questa capacità di conflitto.
La sua performance di PhD DNR ha preso oggetti che sono collegati con l'intimità familiare all'interno della casa, come fotografie e latte. Li ha applicati al suo corpo, incollando e versando. Il latte e le fotografie hanno acquisito nuove associazioni più scure: il latte - normalmente un legame tra madre e figlio e una fonte di nutrimento - è diventato una forma che sonda il suo corpo, inzuppando e danneggiando le fotografie di famiglia che sono state poste sulla pelle di Sands, girando immagini che avevano rappresentato l'unità in simboli di separazione.
Allora, come è questa conoscenza? Creando combinazioni e arrangiamenti non convenzionali, attraverso la performance, Sands ha creato nuovi modi per riconoscere come l'intimità sia circondata da contrasto e conflitto. Ciò che è emerso dal suo lavoro è stata l'importanza dei concetti che si trovano ai confini dell'intimità e in che modo le prestazioni possono articolarli.
La ricerca artistica ha i suoi critici, ma si basano su una separazione romantica tra arte e altri soggetti. Quando l'artista Sir Michael Craig-Martin ha licenziato dottorati di belle arti per avere meriti solo all'interno del mondo accademico e non il mondo dell'arte, non è riuscito a riconoscere che la ricerca artistica fornisce un ambiente in cui gli artisti possono esplorare come il loro lavoro possa apportare un nuovo significato a un argomento. Gli artisti potrebbero dover adottare metodi di altre materie, ma questi avranno proprietà estetiche proprie che possono aggiungere all'arte.
Vi è la preoccupazione che la ricerca artistica possa ammontare solo all'illustrazione di temi di ricerca. Ma questo può essere evitato se l'artista trattiene l'autonomia dell'arte e la sua capacità di generare significati attraverso le espressioni e le sorprese che provengono dall'esplorare materiali e situazioni in modi non convenzionali. Questi significati sono nuovi - non sono solo rappresentazioni di proposizioni esistenti.
Circa l'autore
Clive Cazeaux, professore di estetica, Cardiff Metropolitan University
Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.
libri correlati
at InnerSelf Market e Amazon
