Cosa possono fare insegnanti e genitori per garantire che i bambini selezionino le attività musicali in base ai loro reali desideri? (Shutterstock)

In 2019, sicuramente siamo passati i giorni nelle lezioni di musica in cui i ragazzi vengono deviati alla batteria e al trombone mentre le ragazze vengono spinte verso il flauto e il coro? Non necessariamente così.

I ricercatori di musica hanno costantemente scoperto ciò che musicisti, educatori di musica, genitori o studenti possono aver notato aneddoticamente: molte persone hanno associazioni di genere con strumenti specifici relativi a intonazione e timbro degli strumenti o loro ruolo e dimensioni. E, queste associazioni di genere modellano le percezioni di entrambe le persone dell'identità di genere e ruolo sociale di musicisti e di quali strumenti le persone dovrebbero scegliere.

Negli 1970, negli Stati Uniti, Harold Abeles della Columbia University e Susan Yank Porter della Wilmington Public Schools hanno iniziato a studiare gli effetti del genere nell'educazione musicale. Hanno scoperto che sia i bambini della scuola materna di grado 5 che gli adulti fanno associazioni di genere con strumenti musicali e che gli studenti e gli insegnanti di musica tendano a preferire strumenti "adatti al genere".

Hanno anche trovato dal “più femminile al più maschile”, la lista appare così: flauto, violino, clarinetto, violoncello, sassofono, tromba, trombone e batteria. Risultati simili persistere nel studi condotti regolarmente da allora.

Sfortunatamente, quando i bambini prendono strumenti di cui non sono appassionati, la maggior parte non si attacca alla musica a lungo.

Ma qual è lo sfondo qui e cosa possono fare insegnanti e genitori per garantire che i bambini stiano selezionando le attività musicali in base ai loro reali desideri?

Sembra una storia di genere

La ricerca storica mostra che le disparità di genere nella musica esistono da molto tempo.

Scrivendo in 1886, il critico musicale George Upton ha concluso che le donne non potevano essere creative nella musica. Il suo ragionamento era che la storia dimostra che le donne non scrivevano musica eccezionale e ""avendo uguali vantaggi con gli uomini, hanno fallito come creatori. '”

Aneddoticamente, nella mia carriera di insegnante e di ricerca ho trovato molti studenti di musica ripetere l'errore "se ci fossero state delle brave musiciste che avremmo sentito parlare di loro".

Negli 1980, la studiosa Ellen Koskoff della Eastman School of Music, Università di Rochester, ha pubblicato un volume influente di saggi che ha esaminato le esperienze delle donne nella musica, sia a livello globale che storico. Il volume di Koskoff indica il genere di attività musicali come un'esperienza globale.

Naturalmente, il corollario è che le attività musicali degli uomini, sebbene generalmente più ampie e più prestigiose, sono anche prescritte e limitate. Fino agli 1930, il Diario degli educatori di musica pubblicato un saggio riflessivo dell'insegnante di musica Inez Field Damon, “I ragazzi che non canteranno. ”Damon lamenta le sue esperienze parlando con il preside in una scuola dove non riesce a criticare la partecipazione dei ragazzi. Le principali risposte:

“Non puoi farli cantare. Non cantano mai. Sono pesanti in tutto ".

Più vicino ai nostri tempi, la studiosa di sociologia delle arti Clare Hall della Monash University in Australia esamina la Tendenza "maschile mancante" nel canto a scuola. Scopre che molti meno ragazzi che si uniscono ai cori o sono disposti a cantare probabilmente trovano le sue origini nella prima infanzia.

Le associazioni di genere con la musica, come i tamburi considerati più "maschili", influenzano ancora le classi musicali di oggi? Lindsey Bahia / unsplash, CC BY

Il genio musicale non è un maschio

Nel mio lavoro, sto monitorando ricerca di genere nell'educazione musicale. I ricercatori sono in molti modi indagando su quest'area.

I ricercatori guardano oltre gli strumenti musicali, come gli ostacoli ragazze che suonano la chitarra elettrica, per includere tutti i tipi di attività musicali, incluso raccolta di documenti, DJ-ing o scrittura e produrre musica.

Esistono due approcci volti a una maggiore equità di genere nell'educazione musicale - che potrebbero anche essere adattati per combattere la disuguaglianza di genere in altre attività umane - che in realtà devono essere utilizzati in concerto. Questi sono noti come pratiche compensative e pratiche sfidanti.

Le pratiche compensative mirano a colmare alcune lacune legate alla storia della musica. Piuttosto che studiare solo uomini europei bianchi morti, gli educatori di musica devono includere consapevolmente e intenzionalmente nella storia donne di diversa cultura o provenienza.

Studiamo badessa medievale Ildegarda di Bingen e compositore, cantante e arrangiatore americano Roberta Martin. Studiamo il chitarrista americano Maybelle Cartero produttori di musica contemporanea come blues rocker SATE or cantante Tanya Tagaq.

E, per coloro che deridono che non possiamo semplicemente non studiare Beethoven, dico: “Naturalmente studiamo Beethoven! Sta abbastanza bene. Ma non privilegiamo il lavoro di Beethoven come intrinsecamente più importante o come prodotto del genio musicale esclusivo degli uomini. "

Modelli di ruolo

Le pratiche compensative utilizzate da sole non sono sufficienti. È necessario colmare le lacune, ma da sole le pratiche compensative non prendono provvedimenti per combattere il continuo genere musicale. Sono necessarie alcune pratiche stimolanti che interrompono la formazione di stereotipi di genere. Uno dei più efficaci è fornire agli studenti una varietà di esempi musicali o modelli di ruolo.

È stato dimostrato che l'esposizione degli studenti alle immagini di musicisti sia maschili che femminili che suonano vari strumenti o in vari ruoli musicali. Ma attenzione, perché mostrare semplicemente ciò che si potrebbe pensare come contro-esempi (solo le ragazze che suonano la batteria, ad esempio) corre il rischio di creare un parimenti di genere altrettanto forti si sono spostati da quello prevalente.

Qualsiasi musicista per tutta la vita può dirti i vantaggi di fare musica. Parliamo di migliorare l'autostima e l'autoregolamentazione, costruire comunità e migliorare rendimento scolastico tra i vantaggi. Ma non dimentichiamo il gioia e necessaria espressione di sé che porta anche la musica.

È un peccato quando i bambini perdono questi numerosi benefici o perché qualcuno li spinge nella direzione sbagliata a causa di chi o cosa sembrano essere, o perché l'incoraggiamento e gli sforzi per abbattere gli stereotipi sono carenti o inefficaci.

Circa l'autore

Robbie MacKay, docente di musicologia, Dan School of Drama & Music, Queen's University, Ontario

Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.

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