Una delle prime esperienze virtuali europee ad Amsterdam, in 2015. Photo credit: Eliaboqueras (CC 4.0)
Quando le leggende dell'opera stavano componendo le loro opere, è improbabile che abbiano mai immaginato un momento in cui gli intricati set creati dalla mano dell'uomo sarebbero stati sostituiti con la realtà virtuale. Ma è proprio quello che l'Opera nazionale del Galles sta facendo quest'estate. La società ha creato due accompagnamenti di realtà virtuale lasciare che coloro che sono nuovi all'opera entrino nella performance.
L'installazione pop-up "Magic Butterfly" presenta due brevi esperienze basate su canzoni di Madame Butterfly e il Flauto Magico. Lo spettatore è in grado di dirigere e orchestrare i personaggi, immergendosi nella musica e nell'ambiente.
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Questo è solo un assaggio del potenziale che la realtà virtuale ha per le produzioni teatrali, ma è anche un segno delle cose a venire. In questi giorni, il teatro non parla di scenografie costruite per imitare diversi luoghi sul palcoscenico, ma di più sulla rappresentazione. I confini vengono costantemente spinti oltre i confini strutturali delle schede. E per una disciplina che è costantemente alla ricerca di nuovi spazi, la realtà virtuale offre un potenziale quasi illimitato.
Teatro virtuale
Sin dagli 1990, il teatro ha sperimentato la realtà virtuale e invitando il pubblico a giocare un ruolo attivo in performance coinvolgenti e site-specific. Segnaposto di Brenda Laurel in 1993 è stato uno dei primi ad utilizzare la realtà virtuale attraverso schermi montati sulla testa. Grafica tridimensionale, animazione dei personaggi e suoni e voci integrati hanno permesso a due partecipanti di esplorare le Montagne Rocciose canadesi simulate con una narrativa di mitologia locale.
Da allora, la realtà virtuale è stata utilizzata in modi sempre più creativi. Osmose di Char Davies in 1995 ha aggiunto l'interattività all'installazione, sperimentando il tracciamento del movimento in tempo reale basato sulla respirazione e l'equilibrio, insieme al suono 3D interattivo.
In Sharir e Gromala Produzione 1994, un ballerino che è entrato nell'ambiente virtuale ha interagito non solo con altri ballerini presenti nel cyberspazio, ma anche con un burattino digitale in grado di imitare i movimenti e di ballare da solo.
Quando la realtà virtuale viene utilizzata in modo interattivo, apre nuovi mondi da esplorare. La relazione tradizionale tra lo space-actor-spectator diventa uno spazio-spectactor relazione. Il pubblico non ha più un ruolo passivo. L'azione drammatica è sostituita da una vera azione, e il modo in cui si gioca è modellato dagli spettatori.
Oltre la realtà
Personalmente ho usato il metaverso di Second Life - un mondo virtuale 3D gratuito in cui si possono costruire avatar, edifici e oggetti - per creare spazi di performance sia per l'insegnamento che per il teatro professionale.
Mentre insegnavo scenografia all'Università di Roma La Sapienza, ho fatto un passo avanti nella piattaforma virtuale. È stato usato non solo per creare scenografie e spettacoli, ma per creare un pubblico di avatar degli ospiti. Persone provenienti da tutto il mondo potrebbero virtualmente partecipare e interagire con la performance usando i loro avatar.
Inoltre, i miei studenti hanno costruito i loro set in questo nuovo ambiente di apprendimento virtuale sotto la mia supervisione, interagendo con il mio avatar in tempo reale durante tutto il processo.
Questo teatro basato sulla realtà virtuale ci ha permesso di progettare ambienti e set illimitati. Gli avatar-attori virtuali potevano interagire con lo scenario e con gli altri durante lo spettacolo in tempo reale. Potevano usare lo spazio in qualsiasi modo desiderassero: camminare, correre o addirittura volare intorno ad esso.
In seguito abbiamo proseguito questo lavoro con la performance "@nts", Una performance teatrale multidimensionale ispirata da The Electric Ant di Philip K. Dick. Questo è stato messo in scena contemporaneamente in universi paralleli: il mondo reale di un vero spazio teatrale e il cyberspazio di Second Life.
Per questo spettacolo, gli avatar si sono esibiti dal vivo nel set virtuale di Second Life a un pubblico di avatar mentre, allo stesso tempo, i veri attori si esibivano dal vivo in uno spazio teatrale con un vero pubblico. Lo spazio teatrale è stato catturato dalle videocamere e proiettato sul set virtuale di Second Life, mentre allo stesso tempo questo set virtuale è stato proiettato sul set reale. Questa connessione ha creato un insolito collegamento spazio-temporale tra i due spazi, il loro pubblico e artisti.
Mentre la tecnologia continua a svilupparsi, specialmente come nuove piattaforme come Spazi di Facebook sono resi disponibili - le possibilità e le potenzialità per le rappresentazioni teatrali virtuali continueranno a crescere. È solo questione di tempo prima di iniziare a utilizzare gli auricolari VR per cose come guardare i film di Netflix o 360 sui social media. Ciò significa che chiunque abbia una cuffia VR avrà accesso a prestazioni che altrimenti potrebbero non essere accessibili.
Il mondo sta vivendo una rivoluzione del "teatro personale" in cui i videogiochi, film, musica e le esibizioni sul palco si fondono insieme. Quello che è stato un teatro per centinaia di anni sta cambiando. Non è più solo focalizzato sul qui e ora, ma sul qui, ora e ovunque.
Circa l'autore
Andrea Moneta, Senior Lecturer in Theater Design, Nottingham Trent University
Questo articolo è stato pubblicato in origine The Conversation. Leggi il articolo originale.
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