Il metodo Suzuki richiede molto coinvolgimento dei genitori, quindi potrebbe non essere giusto per ogni famiglia. www.shutterstock.com
Dare ai bambini un'educazione musicale strumentale può essere costoso. Oltre all'acquisto di uno strumento e al pagamento del costo delle lezioni di musica, i genitori investono il loro tempo incoraggiando la pratica, frequentando i recital e guidando il loro bambino da e verso le lezioni. I genitori desiderano giustamente un buon rapporto qualità-prezzo e la sicurezza che l'insegnante del loro bambino impieghi un metodo di insegnamento comprovato e basato sull'evidenza.
Esistono numerosi approcci per insegnare la musica, ognuno con la propria filosofia e storia. Per un genitore che cerca di fare una scelta informata sulle lezioni di musica, le opzioni possono essere confuse. Ma dato il riparazioni evidenzia il coinvolgimento dei genitori come componente importante per un'esperienza di apprendimento musicale di successo, è fondamentale sviluppare una comprensione del metodo di insegnamento.
Un metodo che polarizza la comunità dell'educazione musicale è Shinichi Suzuki (1898-1998) "educazione dei talenti"(saino kyoiku), comunemente noto come metodo Suzuki. È stato inizialmente concepito come un sistema per insegnare il violino. Il metodo Suzuki è arrivato in Australia nel primi 1970 e fu rapidamente applicato a una varietà di strumenti.
La ricerca evidenzia una serie di risultati positivi per i bambini che imparano a suonare uno strumento tramite il metodo Suzuki. Mostra anche che Suzuki non è l'unico metodo che funziona. Mentre il grado di coinvolgimento dei genitori può significare che Suzuki non è giusto per tutte le famiglie, l'ambiente di apprendimento che incoraggia è quello che vale la pena emulare.
Qual è il metodo Suzuki?
Shinichi Suzuki suona il violino.
1. Il talento non è un caso di nascita
La parola giapponese Saino non ha una traduzione inglese diretta e può, nel contesto, significare "talento" o "abilità". Shinichi Suzuki riteneva che il talento non fosse ereditato e che ogni bambino potesse eccellere musicalmente, dato il giusto ambiente di apprendimento.
Oggi, i sostenitori del metodo continua a riecheggiare l'idea di Suzuki che "il potenziale di ogni bambino è illimitato", e gli ambienti di apprendimento caring aiutano i bambini a sbloccare quel potenziale.
2. Tutti i bambini giapponesi parlano giapponese
Suzuki ha accreditato lo sviluppo di saino kyoiku alla realizzazione la stragrande maggioranza dei bambini sviluppa naturalmente e facilmente le abilità linguistiche. Esaminando le esperienze che facilitano lo sviluppo del linguaggio (compreso l'ascolto, l'imitazione, la memoria e il gioco), Suzuki ha ideato il "madrelingua"Metodo per l'educazione musicale della prima infanzia. I bambini possono iniziare la loro educazione musicale dalla nascita attraverso l'ascolto e possono iniziare a imparare uno strumento da quando hanno tre anni.
In contrasto con alcuni approcci occidentali all'insegnamento della musica, la lettura della notazione musicale è non è prioritario e viene ritardato fino a quando l'abilità musicale pratica di un bambino è ben stabilita. Nello stesso modo in cui un bambino impara a parlare prima di imparare a leggere, gli studenti del metodo Suzuki iniziano ascoltando e imitando la musica piuttosto che gli spartiti di lettura a vista.
3. Carattere prima, abilità secondo
Preso dal motto della scuola superiore Suzuki frequentato fino 1916, "Carattere prima, abilità secondo" è l'obiettivo prevalente del metodo Suzuki. Nel saino kyoiku, l'apprendimento musicale è un mezzo per raggiungere un fine: agli studenti viene insegnato uno strumento per facilitarli a diventare nobili esseri umani.
Alcuni studenti del metodo Suzuki hanno indubbiamente fatto carriera in musica. Ma creare musicisti professionisti e celebrare bambini prodigio o virtuosi è non una priorità del metodo.
4. Il destino dei bambini è nelle mani dei loro genitori
Il metodo Suzuki richiede a importante contributo di un genitore e un ambiente domestico che abbraccia con tutto il cuore la produzione musicale del bambino. UN il genitore deve partecipare alle lezioni formali, registrare le istruzioni dell'insegnante e guidare e monitorare regolarmente la pratica a casa.
Il processo di apprendimento è una relazione a tre vie tra il bambino, il genitore e l'insegnante. Il genitore diventa un "insegnante di casa"Chi aiuta il proprio bambino a sviluppare nuove competenze, fornire feedback positivi e guidare il contenuto e il ritmo delle sessioni di allenamento. Il vantaggio di avere un genitore-mentore a casa è la caratteristica che distingue Suzuki da altri metodi di insegnamento. Il genitore può notevolmente regolare il tempo trascorso a praticare e ciò che fanno durante la pratica.
Alcuni insegnanti di musica avere criticato il metodo Suzuki per insegnare ai bambini un livello elevato in età precoce del solito, per un'eccessiva dipendenza dall'apprendimento meccanico, per il gioco robotico, per l'attenzione alla musica classica e per la mancanza di impegno con la notazione musicale e l'improvvisazione.
Alcuni aspetti del metodo Suzuki possono funzionare per insegnare la musica dei bambini, altri aspetti sono meno basati sull'evidenza. Rogelio A. Galaviz C./flickr, CC BY-NC
Cosa dice la ricerca?
La ricerca sull'educazione musicale supporta molti aspetti del metodo Suzuki. Ad esempio, uno studio che ha cercato di confrontare le diverse modalità di coinvolgimento dei genitori nelle lezioni di musica ha trovato un chiaro beneficio dal coinvolgimento dei genitori. Questo vantaggio non era limitato solo al metodo Suzuki. Il messaggio di questo studio è: più il genitore è interessato, migliore è l'apprendimento per il bambino.
Un altro studio confrontato l'approccio di Suzuki all'insegnamento del ritmo con il Metodo BAPNE (Body Percussion: Biomechanics, Anatomy, Psychology, Neuroscience and Ethnomusicology). Lo studio ha concluso che entrambi i metodi avevano un valore e dovrebbero essere integrati.
Una recente tesi dall'università del sud del Mississippi ha confrontato il metodo Suzuki con il metodo del suo critico più feroce, il Metodo O'Connor.
Il metodo O'Connor è un sistema americano in cui un set di libri musicali viene venduto a insegnanti e studenti e una formazione per l'accreditamento degli insegnanti. Questi libri sono personalizzati per diversi livelli di abilità.
La sezione metodo è meno focalizzato sul coinvolgimento dei genitori nell'insegnamento e la selezione della musica è più orientata verso la musica americana. Lo studio ha rilevato che i due approcci potrebbero essere entrambi efficaci e condivisi aspetti comuni relativi alla tecnica, all'espressione e ai meccanismi di apprendimento del violino.
La tesi afferma che il metodo O'Connor comprende un repertorio musicale più diversificato. Ma il moderno Organizzazione Suzuki dice che i suoi insegnanti hanno più flessibilità nell'integrare diversi stili musicali.
Infine, a studio dal Sud Africa vengono illustrati i modi in cui il metodo Suzuki può essere adattato per l'uso in diversi contesti culturali. Gli autori hanno esaminato le sfide associate al requisito di Suzuki per gli alti livelli di coinvolgimento dei genitori per orfani e bambini di famiglie a basso reddito e monoparentali.
Queste sfide potrebbero essere superate da un approccio comunitario all'educazione musicale. In un contesto di apprendimento di gruppo, gli studenti più anziani e più avanzati hanno guidato gli studenti più giovani e meno avanzati e fornito l'incoraggiamento e la guida altrimenti forniti da un genitore.
Alcuni aspetti del metodo Suzuki rimangono intrisi di controversie. Non ci sono prove affidabili a supporto dell'idea che l'allenamento musicale migliora il carattere e a corpo di ricerca considerevole contraddice l'idea che la genetica non ha alcun ruolo nell'attitudine musicale.
Circa l'autore
Timothy McKenry, professore di musica, Università Cattolica Australiana
Questo articolo è ripubblicato da The Conversation sotto una licenza Creative Commons. Leggi il articolo originale.
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